Общая психология, психология личности, история психологии | Мир педагогики и психологии №04 (105) Апрель 2025

Взаимосвязь интереса и академической музыки в современном российском обществе

Шарапов Вячеслав Викторович
Доктор психологических наук, профессор кафедры педагогики и психологии Самарский государственный социально-педагогический университет, РФ, г. Самара, sharapov@pgsga.ru
Левадная Елена Максимовна
магистрант кафедры педагогики и психологии, Самарский государственный социально-педагогический университет, РФ, г. Самара, levadnaya.e.m@yandex.com

Аннотация: Статья посвящена исследованию взаимосвязи интереса и академической музыки в современном российском обществе. В статье рассматриваются ключевые аспекты, влияющие на развитие интереса к музыке, а также педагогические подходы, способствующие его психологическому формированию. Описывается важность интереса как мотивационного состояния для успешного освоения музыкальных знаний и навыков, а также роль академической музыки в воспитании и культурном обогащении личности. В статье анализируется влияние различных факторов, включая современные технологии, на восприятие и популяризацию академической музыки среди молодежи. Подчеркивается значимость академической музыки как части мирового музыкального наследия и указывается необходимость создания условий для её глубоко осознанного восприятия. Описываются различия классической и академической музыки. Проанализированы философские, педагогические и психологические аспекты понятия «интерес», а также специфика музыкального интереса, его структура и динамика.
Ключевые слова: интерес, академическая музыка, классическая музыка, музыкальное воспитание, мировая музыкальная культура, восприятие музыки.

Sharapov Vyacheslav Viktorovich
Doc. of Psychology, Professor of the Department of Pedagogy and Psychology Samara State Socio-Pedagogical University, Russia, Samara
Levadnaya Elena Maksimovna
master's student at the Department of Pedagogy and Psychology Samara State Socio-Pedagogical University, Russia, Samara

Abstract: The article is devoted to the study of the relationship between interest and academic music in modern Russian society. The article examines the key aspects that influence the development of interest in music, as well as pedagogical approaches that contribute to its formation. It describes the importance of interest as a motivational state for the successful development of musical knowledge and skills, as well as the role of academic music in the upbringing and cultural enrichment of a personality. The article analyzes the influence of various factors, including modern technology, on the perception and popularization of academic music among young people. The author emphasizes the importance of academic music as a part of the world musical heritage and points out the need to create conditions for its deeply conscious perception. The differences between classical and academic music are described. The philosophical, pedagogical and psychological aspects of the concept of «interest» are analyzed, as well as the specifics of musical interest, its structure and dynamics.
Keywords: interest, academic music, classical music, musical education, world music culture, music perception.

Задача поддержания интереса к обучению всегда занимала ключевое место в истории образовательной науки и развитии системы школьного образования. В период гуманизма, эпоха которого характеризуется акцентом на человеческие ценности, педагогика выделяла важность привлекательности учебного процесса и учитывания личных интересов учащихся. Современные музыкальные педагоги используют множество методик для пробуждения и удержания заинтересованности учеников в музыкальном предмете, включая использование сравнительного анализа, интерактивные и игровые методы, применение визуальных материалов и видеороликов, а также включение фортепианной музыки из популярных в социальных сетях среди молодежи.

В период с 2008 по 2010 годы ученым Шевченко Е.П. было выполнено исследование, результаты которого продемонстрировали, что роль телевидения и радио в жизни подростков обычно переоценивается, в то время как значимость Интернета в их восприятии и поведении остается недостаточно признанной [1].

В эпоху современности кинематограф занимает ключевую роль в культурном и эмоциональном опыте человека. Объединяя элементы различных искусств – освещение из фотографии, эмоциональные акценты из музыки, визуальную композицию из живописи, сценарий из литературы и пластичность из балета, кино становится синтетическим искусством. Музыкальное сопровождение не только усиливает впечатления от просмотра, подчеркивая драматизм или мягкость сцен, влияет на уровень напряженности сюжета, но и способствует более глубокому пониманию персонажей и сюжета, играя ключевую роль в эмоциональном восприятии зрителя. В контексте повседневного прагматизма, человечество стремится к искренним эмоциям, которые все реже обретают в реальности, а лишь в литературе и кинематографе, где нас всегда сопровождает классическая музыкальная составляющая.

Концепция «интереса» и его многоаспектность нашли отражение в различных научных областях, включая философию, образовательные науки, культурологию, а также в дисциплинах генеральной и музыкальной психологии. В справочных источниках определение «интереса» дано как «внимание, возбуждаемое по отношению к кому-либо или чему-либо важному, полезному или кажущемуся таковым»; «как особое внимание к чему-нибудь, желание вникнуть в суть, узнать, понять что-либо» [7, с. 459]; «внимание, любопытство, проявляемое к кому-либо или чему-либо» [8, с. 375]. Так, в представленных источниках акцент делается на важности «интереса» как на активности ума, направленной на познание и вовлеченность в объект интереса.

В контексте философии, термин «интерес» объясняется как фундаментальная причина, детерминирующая социальное поведение, действия и события, лежащих в основе мотиваций, убеждений и концепций, принадлежащих действующим лицам, таким как индивиды, социальные группы или классы. Так же «интерес» описывается как концепция, отражающая то, что обладает весомым значением и необходимостью для жизнедеятельности индивида, семьи, коллектива, класса, нации и общества в целом, выступает в качестве ключевого мотиватора за деятельность личностей и социальных коллективов, включая классы, национальные и профессиональные совокупности. Следовательно, интерес занимает центральное место в определении направленности социальных действий, побуждая личности (или группы) к предпринимательству в направлении реализации собственных амбиций.

В психологической науке понятие «интереса» определяется как: «потребностное отношение или мотивационное состояние, побуждающее к познавательной деятельности, развертывающейся преимущественно во внутреннем плане» [9]; положительно эмоционально окрашенная настройка или привлеченность к определенной деятельности или объекту, основанная на благоприятном восприятии этого предмета [10]; эмоционально насыщенное выборочное отношение к предметам и явлениям действительности.

Даже в наше время, задача стимулирования заинтересованности в академической музыке остается важной, ведь эта музыка является ключевым и насыщенным элементом глобальной музыкальной культуры. В XXI веке ее продвижение возможно не только через инновационные технологии и подходы, но и через усиление связей с другими формами искусства.

Анализируя концепцию «интереса к музыке», можно выделить её центральность для состояния музыкальной деятельности. Этот интерес играет решающую роль в обострении внимания и погружении в процесс приобретения музыкальных компетенций, включая теоретические знания и практические навыки. Значимость этого фактора подкреплена многолетними наблюдениями и аналитической работой выдающихся музыкальных педагогов, в число которых входят Шацкая В.Н., Гродзенская Н.Л., Румер М.А., Апраксина О.А., Ветлугина Н.А. и другие.

В различных научных исследованиях изучение интереса к музыке осуществляется в связи с другими вопросами:

- музыкальной потребностью (Морозова З.П.);

- восприятием (Черноиваненко Н.М.);

- готовностью к обучению в детской музыкальной школе (Астахова Г.Р.);

- художественным творчеством (Вишняков Н.Ф.).

Дмитрий Борисович Кабалевский, выдающийся русский композитор, талантливый педагог и популяризатор музыкальной культуры, разработал образовательную программу по музыке, которая до сих пор актуальна в образовательной практике общеобразовательных школ. Он убежденно отстаивал позицию, что стимулирование интереса к музыке необходимо для достижения успеха в музыкальном образовании, поскольку без этого любые усилия окажутся бесплодны. Концепция Кабалевского в педагогике ориентирована на культивирование и насыщение внутреннего мира индивида. Кабалевский говорил, что интерес к музыке, страсть к ней, глубокая привязанность – это предпосылки для того, чтобы музыка раскрыла перед детьми все грани своей красоты и в полной мере выполнила свою развивающую и образовательную функцию. В противном случае, любые попытки воспитания и обучения при отсутствии интереса и влюбленности в музыку обречены на провал [2].

Заинтригованность является ключевым фактором для погружения в изучение музыкальной культуры и эффективного выполнения ею образовательных, когнитивных и эстетических ролей. Дмитрий Борисович Кабалевский подчеркивает важность этого аспекта и говорит, что не зависимо от темы нашего диалога с молодежью о музыкальном творчестве, мы не должны утратить фокус на нашей первоочередной миссии – пробудить у аудитории интерес к музыке, захватить их эмоции, заразить их своим восхищением музыкальным искусством. Это должно стать главной целью в процессе музыкального образования детей, перед которой уступают место все прочие цели [2].

Согласно мнению О.А. Апраксиной, ключевой целью образовательного процесса в области музыкального воспитания на различных ступенях школьного обучения является стимулирование интереса и желания учиться среди школьников. Она акцентирует на важности восприятия учебы как источника удовольствия и воодушевления, особенно когда речь идет о такой возвышенной форме искусства, как музыка: «Безусловно, дети должны испытывать интерес и радость от учения, особенно когда оно связано с таким прекрасным искусством, как музыка» [3].

Исследуя проблематику стимулирования заинтересованности школьников к музыкальному образованию, Ю.Б. Алиев приходит к выводу о критической роли недоразвития музыкальных способностей в формировании отсутствия интереса к данному предмету. Алиев утверждает, что музыкальное обучение должно быть наполнено разнообразием эмоциональных впечатлений, способствуя глубокой эмоциональной и эстетической рефлексии у учеников. Он подчеркивает, что искренний интерес является мощным мотивационным двигателем как для общего образовательного процесса, так и для погружения учащихся в музыкальную культуру [4, с. 125].

Концепт «интерес к музыке» является сложным и динамическим, подверженным изменениям как в определении, так и в сути. В разных научных работах этот термин представлен различно. Например, исследователи Боякова Е.В., Менизикова Н.А., Судакова Н.Е., Красноперова Т.В., Черкашина Ю.Н., Давыдова М.А. и другие используют терминологию «интерес к музыке». В то же время, другие авторы, такие как Таланова Ю.В., Буторина Н.И., Бурлина Е.Я., Байчорова А.Н. и др., отдают предпочтение формулировке «музыкальный интерес».

Голубенко М.Н. и Ломакина Т.А. высказывают мнение, что привлекательность современной музыки заключается в индивидуальном стремлении, возникающем под влиянием онтогенеза и личного социального опыта, к энергичному осмыслению произведений музыкального авангарда, и к самостоятельной креативной активности, направленной на выполнение компенсаторных, общекоммуникативных и познавательных функций данного искусства [5].

В статье авторства Фроловой Н.А. и Дмитриевой М.Б. подробно анализируется музыкальный интерес как особая форма интереса. Музыкальный интерес они определяют как мотивационное состояние, стимулирующее к активному погружению в изучение, создание и восприятие музыки, что служит фундаментом для эволюции музыкальных и творческих способностей, формирования личности и её культурного развития [6, с. 3]. В их работе уделяется внимание составляющим музыкального интереса:

- интеллектуальный;

- эмоционально-волевой;

- созидательно-творческий.

Интеллектуальный аспект играет центральную роль в глубоком осмыслении музыки и обеспечении осознанного контекста для восприятия музыкальных творений. Он отображает уровень интеллектуально-эмоционального взаимодействия с музыкой как формой искусства, способность анализировать и интерпретировать смыслы, заключенные в музыкальном языке, и улавливать его структуру. Данный элемент также способствует развитию музыкальных предпочтений и обеспечивает ключ к пониманию глубинных значений произведения.

Эмоционально-волевой аспект связан с интеллектуальным аспектом музыкального интереса, что обеспечивает более интенсивное восприятие и переживание музыкальных произведений. Отсутствие эмоциональной вовлеченности и соответствующего музыкального окружения делает невозможным возникновение и поддержание интереса к музыке.

Созидательно-творческий аспект имеет центральное значение в стимулировании интереса к музыкальному искусству, ведь основополагающей чертой музыкального процесса является творчество. Без активного участия в творческом процессе, полное понимание музыки недостижимо. Именно творческий потенциал способствует генерации инновационных идей, отступлению от устоявшихся практик, мотивирует на создание нечто исключительного и неординарного, а также вызывает разнообразные виды активного вовлечения. Этот элемент особо выделяется, поскольку процесс создания музыки неразрывно связан с творческими элементами, и без непосредственного творческого вклада невозможно достигнуть глубокого понимания его сути.

Стоит понять, в чем различие между академической и классической музыкой?

Классическая музыка, известная также как музыкальная классика, происходящая от латинского слова «classicus», что означает «образцовый», представляет собой выдающиеся музыкальные творения, составляющие престижный канон глобальной музыкальной культуры. Эти произведения сочетают в себе глубокий смысл, интеллектуальную насыщенность и идеологическую значимость с мастерством исполнения и совершенной формой [11].

Терминология «классическая музыка» обрела свою нынешнюю трактовку благодаря заслугам мастеров Венской классической школы – Йозефа Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта и Людвига ван Бетховена. Эти музыканты синтезировали и подытожили развитие классицистической эпохи, закрепляя основы ключевых музыкальных форм – сонаты, симфонии, инструментального концерта и разнообразия камерных составов. Так, их вклад служит фундаментом для понимания «классической музыки» несмотря на то, что стилистически их работа представляла лишь одно из направлений музыкального течения той эры.

Основоположники как Иоганн Себастьян Бах, Георг Фридрих Гендель и Антонио Вивальди внесли значительный вклад в формирование концепции «музыкальная классика». Понятие «классическая музыка» со временем расширилось и стало применяться не только к их творчеству, но и к произведениям, соответствующим высоким эстетическим критериям и получившим признание, не ограничиваясь региональными границами, а простираясь к мировому музыкальному пространству.

Классическая музыка – это произведения, прошедшие проверку временем и остающиеся значимыми в репертуаре концертных залов, в контрасте с композициями, возобновляемыми ради экспериментов в оригинальности.

Академическая музыка является наследием Европейской музыкальной культуры, сложившейся в эпоху с XVII по XIX век. Она включает такие жанры, как опера, симфония и соната, а также базовые принципы мелодии и гармонии, характерные для указанного периода. Важная черта академической музыки – её приверженность определенным канонам и традициям, включая использование классического инструментального состава (например, симфонический оркестр или камерные ансамбли).

Академическая музыка развивается в рамках традиций, но сохраняет динамику, поскольку современные композиторы продолжают работать в этой области. Они добавляют в жанр новые мотивы и направления, тем самым поддерживая его живость. Основой же остаётся преемственность к классическим музыкальным формам и правилам, сформировавшимся в эпоху Барокко, Классицизма и Романтизма, что показывает уважение к историческому наследию и принятым стандартам и обеспечивает непрерывную связь между прошлым и настоящим в мире академической музыки.

Таким образом, классическая музыка – это исторический период и канонические образцы, она соответствует высоким художественным стандартам и прошла проверку временем, тогда как академическая музыка – это более общее понятие, которое охватывает всю музыку, связанную с европейскими музыкальными традициями XVII-XIX веков, включая и классическую музыку, но не ограничиваясь ею.

Анализ психолого-педагогических факторов, влияющих на формирование интереса к музыке, включал тщательное рассмотрение ее ключевых элементов, среди которых выделяется концепция «академическая музыка». Исследование этого понятия опиралось на официальный документ «Концепция развития концертной деятельности в области академической музыки в Российской Федерации», который описывает академическую музыку как объединение музыкальных жанров высокого профессионального уровня, основанных на письменной традиции. Эти жанры произошли и развиваются благодаря всестороннему музыкальному языку, который объединяет традиции национальных музыкальных школ и составляет важную часть мирового музыкального наследия [12].

Так, понятие «интерес к академической музыке» – это определенное мотивационное состояние, побуждающее к познавательной, продуктивно-творческой музыкальной деятельности при изучении музыкальных жанров профессионального музыкального искусства письменной традиции, возникших и развивающихся на основе универсальной системы музыкального языка, вбирающей в себя традиции всех национальных школ и являющейся достоянием мировой музыкальной культуры.

1. Шевченко Е. П. Социологический анализ источников музыкальных предпочтений современных тинейджеров // Известия Саратовского университета. Новая серия. Серия Социология. Политология. 2012. № 3. С. 20-25.
2. Мадьярова М. В., Васильева Д. Н. Формирование музыкального интереса у детей на уроках музыки // Современные технологии обучения и воспитания в художественном образовании. Саратов : Издательство «Саратовский источник». 2023. С. 86-91.
3. Павелко Н., Рудой Е. Л. Педагогические пути формирования интереса к классической музыке в общеобразовательной школе // Человек и общество в системе религиозного и социально-гуманитарного знания. 2022. № 8. С. 266-275.
4. Вакашева М. А., Сорокина М. В. Формирование у младших подростков интереса к музыке второй половины XX - начала XXI века в классе фортепиано // Среднее профессиональное образование. 2022. № 12 (328). С. 28-32.
5. Голубенко М. Н., Ломакина Т. А. Психолого-педагогические условия формирования у обучающихся интереса к современной академической музыке // Ученые записки Российского государственного социального университета. 2023. № 1 (166). С. 120-127.
6. Чепикова Л. В., Лейман Е. Н. Педагогические условия воспитания интереса к классической музыке у старших дошкольников // Аксиологические проблемы педагогики. 2023. № 14. С. 195-204.


Список источников
7. Ожегов С. И. Толковый словарь русского языка: 100 000 слов, терминов и фразеологических выражений / под ред. Л. И. Скворцова. 28-е изд. Москва : Мир и Образование. 2023. 1376 c.
8. Кузнецов С. А. Большой толковый словарь русского язык. Санкт-Петербург : Норинт. 2004. 1534 c.
9. Мещеряков Б. Г., Зинченко В. П. Психологический словарь. – Санкт-Петербург : Прайм – Еврознак. 2007. 672 c.
10. Варшава Б. Е., Выготский Л. С. Психологический словарь. Москва : Тропа Троянова. 2008. 256 c.
11. Slovar.C.C. [Электронный ресурс] : Словарь музыкальных терминов. URL : https://slovar.cc/muz/term/2479400.html (дата обращения: 23.04.2025).
12. Правительство России [Электронный ресурс]: Концепция развития концертной деятельности в области академической музыки в Российской Федерации на период до 2025 года. / Правительство России. URL : http://static.government.ru/media/files/PqMWe6kG2F5IbThTv77jKPkI1RneAw3e.pdf (дата обращения: 23.04.2025).