Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования) | Мир педагогики и психологии №05 (118) Май 2026

Практический опыт развития музыкальных способностей у дошкольников в условиях дополнительного музыкального образования

Счетчикова Алена Дмитриевна
педагог дополнительного образования, Детская хоровая школа, Детская музыкальная школа им. Г. Синисало, РФ, г. Петрозаводск
Останина Светлана Александровна
канд. пед. наук, доцент кафедры музыкальной педагогики и гуманитарных дисциплин, Петрозаводская государственная консерватория имени А. К. Глазунова, РФ, г. Петрозаводск, ostaninasa@mail.ru, SPIN-код: 9650-7420, AuthorID: 753531

Аннотация: В статье представлен практический опыт развития музыкальных способностей (музыкального слуха, памяти, чувства ритма, эмоциональной отзывчивости и музыкального воображения) у детей дошкольного возраста в условиях дополнительного музыкального образования. Описываются методы и приемы работы на групповых и индивидуальных занятиях в Детской хоровой школе и Детской музыкальной школе г. Петрозаводска. Приводятся конкретные примеры игровых заданий, упражнений и музыкального материала, используемых в работе с детьми от 2 до 7 лет. Авторы делятся результатами педагогических наблюдений, подтверждающими эффективность предложенного подхода.
Ключевые слова: музыкальные способности, дошкольный возраст, дополнительное музыкальное образование.

Schetchikova Alyona Dmitrievna
Teacher of Additional Education, Children's Choir School, Children's Music School Russia, Petrozavodsk
Ostanina Svetlana Alexandrovna
Cand. Sci. (Pedagogical Sciences), Associate professor of the Department of Music Pedagogy and Humanities, Petrozavodsk Glazunov State Conservatory, Russia, Petrozavodsk.

Abstract: The article presents practical experience in developing musical abilities (musical ear, memory, sense of rhythm, emotional responsiveness, and musical imagination) in preschool children within supplementary music education. Methods and techniques used in group and individual lessons are described. Examples of game-based tasks for children aged 2–7 years are provided. The authors confirm the effectiveness of the proposed approach.
Keywords: musical abilities, preschool age, supplementary music education.

В настоящее время система образования ставит перед собой приоритетную задачу – воспитать активную, всесторонне развитую творческую личность, способную успешно реализовывать себя в различных сферах деятельности. Важную роль в достижении этой цели играет дополнительное музыкальное образование. Развитие музыкальных способностей у детей дошкольного возраста способствует формированию воображения и логического мышления, тренирует память, улучшает концентрацию внимания и учит выражать эмоции, – все это служит фундаментом для гармоничного и всестороннего развития личности. Процесс формирования и развития музыкальных способностей начинается в дошкольном возрасте и продолжается в начальной школе [1].

Как показал анализ работ ученых, существует достаточно большое количество исследований, посвященных определению способностей, в том числе музыкальных, их классификации, приемам и методам развития на разных уровнях образования. Однако остаются мало изученными особенности развития музыкальных способностей у детей дошкольного возраста в условиях дополнительного образования [2].

Цель данной статьи – представить опыт практической реализации развития музыкальных способностей (музыкального слуха, музыкальной памяти, ритма, эмоциональной отзывчивости на музыку и музыкального воображения) у детей дошкольного возраста в условиях дополнительного музыкального образования.

Как утверждают исследователи (Л. С. Выготский, Д. Б. Эльконин, В. С. Мухина, Р. С. Немов), данный возрастной период характеризуется эмоциональным и социальным развитием, а ведущей деятельностью ребенка является игра. Поведение детей регламентируется желанием соответствовать принятым в обществе нормам, получать одобрение со стороны взрослых и быть принятым в группе сверстников. Важно отметить, что у дошкольников преобладает непроизвольное внимание и непроизвольная память: ребенок запоминает только то, на что сам обратил внимание и что вызвало у него интерес. Все это необходимо учитывать при организации деятельности с дошкольниками и, в частности, при развитии музыкальных способностей, а именно: использовать красочный и разнообразный по содержанию учебный материал, подбирать музыкальные примеры яркой образной направленности, проводить занятия в игровой форме и доброжелательной обстановке, часто менять формы и виды деятельности на занятии [3; 7].

Рассмотрим развитие обозначенных музыкальных способностей, которое осуществлялось в рамках нашей педагогической деятельности на базе следующих образовательных учреждений г. Петрозаводска: МОУ ДО «Детская хоровая школа», «Детская музыкальная школа им. Г. Синисало». Развитие проводилось как на групповых занятиях с детьми трехлетнего возраста, так и на индивидуальных уроках по фортепиано с детьми 6-7 лет.

В процессе первых нескольких занятий, нами было констатировано, что у дошкольников на достаточном уровне развиты музыкальных слух, музыкальная память, эмоциональная отзывчивость на музыку и музыкальное воображение. Наибольшего внимания со стороны преподавателя, по нашему мнению, требовало развитие музыкального ритма. Тем не менее в рамках последующей работы нами предусматривалось развитие всех перечисленных музыкальных способностей [4].

1.Музыкальный слух

Изучением музыкального слуха занимались многие исследователи (А. С. Готсдинер, В. В. Медушевский и др.). В своей работе мы рассмотрим классификацию А. Л. Готсдинера, в которой под «музыкальным слухом» понимается «способность различать музыкальные звуки, воспринимать, переживать и понимать содержание музыкальных произведений». Различают следующие виды музыкального слуха: звуковысотный, тембровый, динамический, ритмический, мелодический, гармонический, внутренний, относительный, абсолютный, полифонический и архитектонический [8, c. 46]. В контексте нашего исследования мы представим развитие следующих видов музыкального слуха: мелодического (звуковысотного), тембрового, динамического, гармонического и внутреннего.

В процессе начального этапа наблюдения за детьми было определено, что наиболее развитыми видами музыкального слуха у дошкольников являются звуковысотный и динамический. Остальные обозначенные виды (мелодический, тембровый), по нашему мнению, в данном возрастном периоде не в полной мере развиты.

Так, на занятиях с детьми трех лет мы работали над развитием мелодического слуха. Для этого сначала исполняли песенку (например, «Новогодняя хороводная», «Кот сибирский» и др.), сопровождая пение музыкально-ритмическими упражнениями. Затем, мы разучивали с малышами слова, показывая движения, после чего пропевали песенку, побуждая детей повторять за нами. Дошкольники с удовольствием пели, развивая свой певческий аппарат. Если в начале занятий малыши не могли точно повторить мелодические звуки за учителем, то постепенно у них получалось петь мелодию более свободно и естественно.

Развитие тембрового слуха происходило процессе знакомства с музыкальными инструментами (колокольчик, бубен, скрипка, флейта и др.), а также во время игры на них при выполнении заданий. На первом этапе мы демонстрировали изображение музыкального инструмента, рассказывали о нем, затем предлагали детям прослушать музыкальное произведение, в котором данный музыкальный инструмент солирует. В дальнейшем, использовались музыкальные загадки: дошкольники должны были определить на слух, какой музыкальный инструмент звучит. В процессе занятий малыши постепенно научились различать музыкальные инструменты на слух и правильно их называть, узнавать их изображения на картинках, а также распознавать, на каком музыкальном инструменте играют музыканты на концерте.

Развитие динамического слуха осуществлялось с использованием скороговорок: дети произносили текст сначала тихо, затем громко, одновременно хлопая ладонями по коленям. Данный вид деятельности воспринимался дошкольниками с легкостью и способствовал развитию как речевого аппарата, так и динамического слуха.

Кроме того, детям предлагалась музыкальная игра «Птички и совы». Дошкольники были разделены на две команды, соответствующие видам птиц и их музыкальным характеристикам. Когда дети изображали летающих птичек, звучала музыка была легкая, быстрая, радостная, спокойная музыка, тогда как теме сов соответствовала громкая, немного устрашающая музыка. Таким образом, в процессе игровой деятельности у дошкольников постепенно развивались различные виды музыкального слуха: звуковысотный, ритмический и мелодический.

На начальных уроках фортепиано, мы изучали песенки-попевки («Сорока», «Спите куклы» и др.). Знакомство дошкольников с нотным тестом исполняемых музыкальных произведений, сочеталось с развитием звуковысотного и мелодического слуха в процессе интонирования мелодий.

Во время игры в ансамбле (педагог и ученик) развивались мелодический и гармонический виды музыкального слуха. Разучивались такие произведения, как «Два кота», «Ехали медведи», где ученики играли и пели мелодию, а преподаватель исполнял гармонию, соответствующую мелодической линии. Аналогичная работа проводилась на материале «Песенки про крокодила Гену» и других сочинений. Дошкольники с восторгом выполняли задания, внимательно прислушиваясь к партии педагога.

С Олей, проводилась работа по развитию внутреннего слуха. Перед проигрыванием пьесы девочке предлагалось сначала вслух, а затем про себя пропеть начало мелодии для того, чтобы сразу настроиться на исполнение в нужном темпе и характере, избегая остановок.

Таким образом, на групповых и индивидуальных занятиях с детьми разного дошкольного возраста велась активная работа по развитию музыкального слуха. Согласно нашим наблюдениям, от занятия к занятию дошкольники точнее различали высоту звука, свободнее исполняли мелодии произведений, а также более синхронно играли в ансамбле с педагогом.

2. Музыкальная память

Согласно классификации Г. П. Овсянкиной, музыкальная память подразделяется на несколько видов в зависимости от различных оснований. Выделяются слушательская и исполнительская память; общая память, включающая непроизвольную и произвольную, непосредственную и опосредованную; оперативная и длительная; а также логическая, образная, эмоциональная, двигательная, зрительная и слуховая. Кроме того, автор различает механическую (репродуктивную) и творческую (реконструктивную) музыкальную память [9, с. 35].

Развитие музыкальной памяти является важной задачей и решается путем постоянного повторения пройденного материала. Например, после того как дошкольники познакомились с таким музыкальным инструментом как бубен (через знакомство с инструментом, неоднократное проговаривание и др.), на следующем занятии мы задавали вопросы: «С каким инструментом вас «знакомил» Зайчик на прошлом занятии?», «Как он называется?», «Покажите, пожалуйста, как на нем играют?». Некоторые дети, у которых музыкальная память к этому моменту была более развита, отвечали сразу, другим же помогали родители.

На индивидуальных занятиях фортепиано для закрепления полученных знаний, связанных с изучением нотной грамоты, мы предлагали детям игры с карточками. Например, в игре «Горячая нотка» необходимо было как можно скорее угадать нотку на картинке, чтобы «обжечь свои пальчики» при длительном удержании карточки в руках. Дети с азартом быстро узнавали ноты, иногда ошибаясь, однако постепенно они стали называть их без ошибок. Еще одним важным заданием являлось сопоставление нот, изображенных на карточках, с соответствующими клавишами. Это необходимо для того, чтобы ученики выстраивали связь между нотным текстом и клавиатурой, которая им пригодится на последующих этапах обучения. Благодаря разработанному комплексу заданий, постоянной актуализации пройденного материала дети запомнили ноты достаточно быстро, без ошибок узнавая их в музыкальных произведениях.

При изучении и запоминании динамических оттенков, мы также использовали карточки. Дошкольники слушали и знакомились с тем, как, одна и та же клавиша может звучать по-разному (от pp до FF). Детям предлагалось расставить карточки в градации от «тихо» до «умеренно тихо» и от «громко» до «очень громко», при этом играя эти цепочки в обоих направлениях на одной клавише и от трех нот поступенно вверх и вниз. Ребята с радостью выполняли это задание, обучаясь выполнять различные динамические нюансы в музыкальных произведениях. В процессе выполнения данного задания и многократного повторения на занятиях дети полностью запомнили музыкальные названия динамических оттенков и правильное их исполнение на инструменте [5].

Таким образом, на занятиях мы уделяли значительное внимание развитию музыкальной памяти у детей дошкольного возраста. От урока к уроку, дошкольники быстрее и успешнее запоминали нотную грамоту и музыкальные произведения, обогащали свой музыкальный репертуар, а также, выучили как выглядят и как звучат музыкальные инструменты.

3. Музыкальный ритм

Далее, перейдем к рассмотрению такой музыкальной способности, как «музыкальный ритм», которую К. В. Тарасова рассматривала как «категорию не только временную (времяизмерительную), но и эмоционально-выразительную, образно-поэтическую, художественно-смысловую» [10, c. 37].

В процессе развития музыкального ритма, во время разминки «Да-да-да», мы просили детей в соответствии с текстом песенки и темпом прохлопать в ладоши (четверти), потопать ногами (четверти), помахать руками (восьмые) и поплясать ногами (четверти). Дошкольники постепенно учились координировать свои движения, стараясь четко попадать в метрическую структуру песенки.

Во время исполнения песенки «Тик-так» мы предлагали малышам ритмично выделять все доли на клавесах, побуждая их изображать «тикание» часов. На протяжении всей песенки, дети очень старались ровно и не сбиваясь попадать в такт.

Еще одним заданием, которое вызывало у детей живой интерес, была помощь педагогу в исполнении песенки про двух котов с использованием бубна. Мы раздавали дошкольникам музыкальные инструменты, медленно начинали напевать песенку и просили детей на словах про белого кота ритмично, в долю, ударять в бубен (как четверти), а на словах про черного кота ударять в бубен быстрее (как восьмые). Таким образом, в процессе игры на музыкальных инструментах, дети учились играть ритмично, ощущая метрическую пульсацию музыкальных произведений.

На индивидуальных занятиях по фортепиано мы предлагали детям прохлопать предложенную ритмическую последовательность в ладоши. Они с удовольствием выполняли данное задание, постепенно справляясь с ним все более точно. При изучении песенок мы обращались внимание учеников не только на ноты и их расположение на клавиатуре, но и на длительности. Для этого, мы просили их сначала назвать ноты, а затем прохлопать ритмический рисунок произведения. Благодаря этому, дети достаточно быстро, в игровой форме, осваивали учебный материал.

Итак, на групповых и индивидуальных занятиях с детьми дошкольного возраста мы уделяли особое внимание развитию музыкального ритма. В процессе обучения дошкольники научились ритмично играть на музыкальных инструментах; дети старшего возраста познакомились с нотной грамотой, затрагивающей ее ритмическое воплощение, постепенно осваивая более ровное и ритмичное исполнение на фортепиано.

4. Эмоциональная отзывчивость

В. С. Вербовская определяет эмоциональную отзывчивость как «интегрированное личностное качество ребенка, выражающееся в способности воспринимать, идентифицировать и оценивать эмоциональное состояние (содержание) объекта (явления), адекватно эмоционально реагировать, формируя индивидуальный эмоциональный опыт» [6, с. 2]. По мнению автора, эмоциональная отзывчивость связана с формированием мировоззрения личности. Врожденная потребность человека в эмоциональном насыщении может происходить как положительными, так и отрицательными эмоциями. Потому что то, что мы чувствуем и как мы это выражаем, может сильно отличаться от того, что считается правильным и приемлемым в обществе. В связи с этим решающее значение в «облагораживании эмоций» имеет социальное воспитание в раннем детстве [6].

В процессе развития эмоциональной отзывчивости, при изучении песенки про щенка мы предварительно замотали бинтом лапку игрушки. Затем показали малышам игрушечного щеночка и спросили у них: «Как вы думаете, почему у нашего щеночка, который пришел к нам на занятие, забинтована лапка?», «Как скулит щенок? Покажите своим голосом», «Как щеночек будет говорить, когда мы вылечим ему лапку?» Задавая все эти вопросы, мы стремились эмоционально приблизить детей к ситуации. Впоследствии, дошкольники очень вдумчиво и проникновенно пели песенку про щеночка, сочувствуя главному герою, а затем, очень радостно кричали «Гав».

Развитие эмоциональной отзывчивости осуществлялось также на индивидуальных занятиях по фортепиано. Перед исполнением песенки (например, «Серенькая кошечка»), мы просили детей прочитать ее слова. Например, нас интересовало, как они ответят на вопросы: «Почему кошечка грустная?», «Как нужно исполнять эту песенку?», «Покажи, пожалуйста, как кошечка грустит?» и т.д. Важным, по нашему мнению, является настрой на исполнение, включающий в себя не только определение характера музыки, но и ее эмоционального содержания. После правильно организованного эмоционального погружения в музыкальное произведение, ученики, понимая особенности музыки, очень эмоционально ее исполняли.

Если музыкальное произведение не имеет текста, мы, опираясь на название, придумывали музыкальную историю. Так, при знакомстве с музыкальной пьесой И. Иордана «Охота за бабочкой» Оля, прослушав исполнение педагога, предложила следующую историю: «В самом начале бабочка спокойно летала, радовалась солнышку. Затем, за ней стала гнаться собачка, пытаясь ее поймать. И вот, она подумала, что поймала бабочку, и решила открыть свои лапки, чтобы в этом убедиться, но оказалось пусто. Бабочка продолжила летать, как ни в чем не бывало».

Таким образом, занимаясь над развитием эмоциональной отзывчивости у детей дошкольного возраста, мы постепенно вводили их в эмоциональный мир музыки, проводя беседы о музыкальном произведении. После таких бесед дошкольники очень старались исполнять музыку максимально эмоционально, как бы «оживляя» музыкальное произведением своим внимательным и чутким отношением к главному герою.

5. Музыкальное воображение

Изучением такой музыкальной способности как «музыкальное воображение» занимались многие исследователи (А. Г. Юсфин, Ю. А. Цагарелли, Г. П. Овсянкина и др.). Г. П. Овсянкина определяет «музыкальное воображение» как «способность психики соотносить музыкальные образы с немузыкальными картинами, состояниями и представлениями или с другими музыкальными произведениями» [9, с. 48].

В целях развития музыкального воображения мы организовали жестовую игру «Заинька», предлагая малышам представить себя белыми и пушистыми зайчиками с большими ушками (прижатые ладони к голове), которые им нужно согреть, а также, показать, как они прыгают (похлопывания ладонями по ногам) в огород за капустой. После этого, мы вместе с детьми пели песенку, представляя себя в образе этих героев.

Также, во время катания на мячах с детьми двух лет под музыкальное сопровождение «Еду, еду» мы просили их, с помощью родителей, сесть на фитбольный мяч и представить себя водителями машин. Для этого, мы выдали малышам бубны, которые очень похож на руль. Родители в это время под текст песенки «пружинили» мяч, имитируя движение автомобиля, местами ускоряясь и раскачивая малышей в разные стороны, а перед окончанием песенки имитировали резкую остановку, после которой дети «сигналили» (ударяли в бубен несколько раз), а затем продолжали движение. Дети с удовольствием занимались, представляя себя шоферами.

На индивидуальных занятиях по фортепиано, музыкальное воображение развивалось иными способами. Во период начальных уроков мы работали с учениками над проблемой постановки руки. Для того, чтобы ребенок научился свободно и правильно нажимать клавиши третьим пальцем, ему предлагалось представить, что его рука – это пчелка, а все клавиши – цветочки, на которые «пчелка» должна красиво летать и аккуратно приземляться.

Во время разучивания ансамблевой песенки «Цыплятки» с Родионом, мы сначала предлагали ребенку прочитать текст песенки и посмотреть на картинку. После этого задавались уточняющие вопросы, на понимание содержания произведения («Что делала курочка?», «Кто побежал за курочкой?» и др.). Затем мы разучивали песенку и просили ученика показать на инструменте, как курочка гуляет, свежую травку щипает и т.д., используя штрих non legato. Родион с большим энтузиазмом исполнял данную песенку и неоднократно просил ее повторить на следующих занятиях.

При изучении музыкального произведения «Менуэт» С. Сперонтеса мы рассказывали об эпохе, в которой жил композитор, о том, что на балах люди (дама и кавалер) любили танцевать, при этом девушки надевали большие, красивые и тяжелые платья, мужчины носили парики и самое главное – люди никуда не торопились во время исполнения танца. Далее мы предлагали ученице представить партию правой руки в роли Дамы, а партию левой руки – в роли Кавалера, который помогает выполнять реверансы, придерживая свою Даму.

Подводя итоги вышеизложенному, отметим, что в своем исследовании мы рассмотрели проблему развития музыкальных способностей (музыкального слуха, музыкальной памяти, музыкального ритма, эмоциональной отзывчивости на музыку, музыкального воображения) на практических занятиях с детьми дошкольного возраста в условиях дополнительного музыкального образования (групповые и индивидуальные занятия).

В процессе проведения музыкальных занятий с дошкольниками было отмечено, что постепенно дети научились точнее интонировать и различать высоту звука, стали более ритмичными, запомнили динамические оттенки и музыкальные инструменты, которые стали узнавать на слух, а также, выучили ноты, длительности, познакомились с большим количеством музыкальных произведений, наработали музыкальный репертуар. Эмоциональное развитие детей продолжается: они активно откликаются на содержание исполняемых песенок, опираясь на их название, текст и музыкальное содержание.

1. Останина С.А., Романенко Ю.С. Развитие интереса к занятиям хоровой деятельностью у детей дошкольного возраста в условиях дополнительного образования // Мир педагогики и психологии: международный научно-практический журнал. 2025 №2 (103). – С. 24-30 Режим доступа: https://scipress.ru/pedagogy/articles/razvitie-interesa-k-zanyatiyam-khorovoj-deyatelnostyu-u-detej-doshkolnogo-vozrasta-v-usloviyakh-dopolnitelnogo-obrazovaniya.html (дата обращения 20.02.2026).
2. Гудим В. Ю. Развитие музыкальных способностей дошкольников при реализации основных и дополнительных общеобразовательных программ / В. Ю. Гудим // Образовательная панорама. – 2023. – № 2(20). – С. 106-110. – EDN YHSDGR.
3. Чарушина, Н. В. Музыкально-игровая деятельность как средство развития творческих способностей дошкольников (из опыта работы) / Н. В. Чарушина. – Текст : непосредственный // Молодой ученый. – 2022. – № 11 (406). – С. 291-293. – URL: https://moluch.ru/archive/406/89608.
4. Счетчикова А.Д., Останина С.А. Педагогические условия развития музыкальных способностей детей дошкольного возраста: опыт практической реализации // Мир педагогики и психологии: международный научно-практический журнал. 2026. № 03 (116). Режим доступа: https://scipress.ru/pedagogy/articles/pedagogicheskie-usloviya-razvitiya-muzykalnykh-sposobnostej-detej-doshkolnogo-vozrasta-opyt-prakticheskoj-realizatsii.html (дата обращения 20.04.2026).
5. Останина С.А., Селищева А.Р. Практико-ориентированные методы развития музыкальной памяти младших школьников в хоровом классе детской музыкальной школы // Мир педагогики и психологии: международный научно-практический журнал. 2026. № 02 (115). Режим доступа: https://scipress.ru/pedagogy/articles/praktiko-orientirovannye-metody-razvitiya-muzykalnoj-pamyati-mladshikh-shkolnikov-v-khorovom-klasse-detskoj-muzykalnoj-shkoly.html (Дата обращения: 05.04.2026).
6. Вербовская В. С. Эмоциональная отзывчивость: содержание и структура понятия // Вестник нижневартовского гуманитарного института. 2013 №4 - С.74-78. Режим доступа: https://www.elibrary.ru/download/elibrary_21104705_41751534.pdf (дата обращения 29.04.2026).

Список источников
7. Габидуллина Н.Г., Норкина О.Г., Ходырева Т.С. Коммуникативно-педагогические и психологические приемы и способы создания благоприятной атмосферы на уроках: учеб. -практ. пособие: [Электрон. ресурс] / сост. Н.Г. Габидуллина, О.Г. Норкина, Т.С. Ходырева. – Электронное (символьное) издание (1,6Мб) – Ижевск: Удмуртский университет, 2023 – 33 с.
8. Готсдинер А. Л. Музыкальная психология. М. NB Магистр. 1993. 190 с.
9. Овсянкина Г. П. Музыкальная психология. М.: Союз художников. 2007. 240 с.
10. Тарасова К. В. Отногенез музыкальных способностей. М.: Педагогика. 1988. 173 с.