Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования) | Мир педагогики и психологии №09 (110) Сентябрь 2025

Необходимые личностно-профессиональные качества музыкального педагога: основные задачи и решение актуальных проблем в процессе обучения юных музыкантов в условиях учреждения дополнительного образования.

Руденко Виктория Евгеньевна
педагог дополнительного образования МБУ ДО ЦРТ «Созвездие», г. Н. Новгород, Россия, serinus96@yandex.ru

Аннотация: В данной статье поднимаются актуальные проблемы в сфере музыкального образования и музыкальной педагогики, анализируются важные личностные качества педагога, а также задачи, которые ему необходимо решать в процессе обучения юных музыкантов в условиях учреждения дополнительного музыкального образования. Описываются различные методы обучения, стили общения педагога с учеником и принципы формирования самостоятельных занятий, представлены основные рекомендации для роста личностно-профессиональных качеств музыкального педагога.
Ключевые слова: музыкальная педагогика и психология, музыкальные способности, задачи педагога-музыканта, методы преподавания, стили обучения, дополнительное музыкальное образование.

Rudenko Victoria Evgenyevna
additional education teacher Municipal budgetary institution of additional education creativity development center «Sozvezdie», Nizhniy Novgorod, Russia

Abstract: This article raises current issues in the field of music education and music pedagogy, analyzes the important personal qualities of a teacher, as well as the tasks that he needs to solve in the process of teaching young musicians in the conditions of additional musical education. It describes various teaching methods, communication styles of a teacher with a student and the principles of forming independent studies, and provides basic recommendations for the growth of personal and professional qualities of a music teacher.
Keywords: music pedagogy and psychology, musical abilities, tasks of a music teacher, teaching methods, learning styles, additional musical education.

Обучение ученика игре на музыкальном инструменте в условиях учреждения дополнительного музыкального образования требует от педагога не только глубоких знаний в преподаваемом предмете, но и умения грамотно передать эти знания ученику. Это невозможно без хорошей осведомленности преподавателя в музыкальной психологии и педагогике, а также активного использования знаний этой науки на практике занятий с учеником.

История музыкальной психологии берет своё начало еще в работах античных философов. Эвритмия (с греч. «прекрасный ритм», прекрасное движение») этики Пифагора – развиваемая человеческая способность находить верный ритм во всех проявлениях жизни (то есть находить ритм не только в музыке, танце, пении, но и в образе мыслей) – служит хорошим тому примером. Научная же музыкальная психология берет свое начало у Г. Гельмгольца (1821-1894) в его работе «Учение о слуховых ощущениях как физиологическая основа теории музыки» [1, с. 16]. Немецкий естествоиспытатель разработал резонансную теорию слуха, по которой слуховые ощущения возникают в нас благодаря резонированию внутренних органов слуха в ответ на внешние воздействия. Позже А. Веллек (1904-1972) и другие гештальт-психологи высказали свою идею о том, что при восприятии происходит непрестанное движение от целого к частностям и от частностей к целому. При встрече с новым объектом, например, с музыкальным произведением, сознанию трудно охватить его целиком, поэтому оно фиксируется только на отдельных ярких деталях; при повторном прослушивании произведение воспринимается уже более целостно [2].

Современные исследователи исходят из факта, установленного еще Тепловым Б.М., о том, что чувства, эмоции и настроение являются основным содержанием музыкального произведения. В этом заключается одна из проблем психологии музыкально-исполнительской деятельности, музыканту необходимо научиться понимать, а также адекватно передавать композиторский замысел при исполнении произведения [3, с. 204]. Преподаватель должен научить своего подопечного не только «сухо» играть произведение, но и наполнять его смыслом, опираясь на историческую эпоху, стиль, жанр пьесы. Особое внимание следует уделять эмоциональной наполненности произведения, что невозможно без сопутствующего развития эмоционального интеллекта.

Еще одна проблема для нынешней музыкальной педагогики – вопрос о раннем выявлении и последующем развитии музыкальных способностей ученика. Нужно помнить, что диагностика (тесты, проверки слуха) говорит лишь о природных задатках. Однако для того, чтобы стать хорошим музыкантом нужно иметь не только музыкальные способности, но и особые свойства характера, его определенный склад, особенности мыслительной деятельности. Здесь можно уже говорить о необходимых качествах и задачах педагога в рамках учреждений дополнительного музыкального образования. К таковым мы отнесем одно из главных первостепенных качеств педагога – умение найти подход к ученику в зависимости от его личности, характера, темперамента. Определив тип ученика, педагог корректирует свой стиль преподавания под него, дабы избежать последующих стрессовых ситуаций ученика и учителя в процессе всего обучения [2].

Не менее важной задачей для педагога является составление правильных рекомендаций для ученика, касающиеся проработки режима дня и гигиены занятий музыканта. Учителю необходимо стимулировать ученика:

а) поддерживать свое здоровье в отличном состоянии;

b) не забывать разыгрываться перед ежедневными занятиями и уделять этому достаточное время. Это важно не только для разминки мышц, но и для психического аппарата музыканта – нельзя начинать никакую сложную работу стремительно (это же подчеркивает в своих работах выдающийся ученый-физиолог И. П. Павлов);

c) не вредить себе непродуктивными изнурительными занятиями: не стоит играть «просто так», бессмысленно повторяя одно и то же, у ученика должна быть определенная цель, которую он ставит перед собой в начале самостоятельного занятия и преследует до его окончания, не наигрывая бездумно и поверхностно [11].

В связи с последним пунктом педагогу необходимо уделять немалое внимание обучению структуризации самостоятельных занятий ученика.

Так существует два принципа формирования самостоятельных занятий:

1. Режимные, которые подразумевают под собой каждодневные занятия по одинаковому количеству часов, строгому не превышению нормы. Минусы такого принципа: часто формальное «отсиживание» положенных на занятии часов, бездумная игра;
2. Целевые, которые включают в себя упорные занятия с постановкой цели в самом начале. Ученик занимается до тех пор, пока не добьется того, что задумал сделать (например, научиться играть определенный пассаж в быстром темпе, сыграть произведение без ошибок n-ное количество раз и т.д.). Минусы принципа: большое перенапряжение, истощение нервной системы, особенно, когда ученик ставит перед собой непосильные задачи (например, выучить то, на что выделялся месяц) [11].

Педагогу необходимо научить ученика гармонично формировать свои занятия, правильно соотносить оба вышеперечисленных принципа, осуществлять планирование, разрабатывать стратегию профессионального роста на неделю/месяц/год вперед. Чередование труда с отдыхом, выполнение физических упражнений, соблюдение режима питания и отказ от вредных привычек любому человеку пойдет на пользу. Ведь, как известно, в профессиональной музыкальной конкуренции часто побеждает не просто самый одаренный музыкант, а наиболее выносливый, наиболее работоспособный, собранный, физически и духовно крепкий исполнитель.

Педагогу необходимо обучать ученика не только техникам игры на инструменте, но и готовить его к упорной (а музыка – это огромный труд) работе, а также работе над собой и своим здоровьем.

Не следует забывать о том, какой сильный стресс и удар здоровью могут нанести переживания по поводу выступлений перед людьми, на публике. Исходя из этого, педагогу также необходимо готовить и обучать ученика сценическому артистизму и актерскому перевоплощению (известный факт, что музыканты, в отличие от актеров, часто позволяют себе играть, не находясь в соответствующем психоэмоциональном состоянии). Учителю необходимо помочь своему ученику освоить приемы актерской психотехники [4]. Как пример: «психотехника» К. С. Станиславского, которая заключается в переживании актером того, что происходит с его персонажем, в понимании причин и целей его действий. Эту достоверность игры актеров очень легко применить на действия музыканта-исполнителя: ученик обучается задумываться, о чём играемое им произведение, повышает уровень своего эмоционального интеллекта, проживает соответствующую произведению эмоцию и пробует передать полученные знания, проигрывая произведение, учится связывать музыкальное воображение со своим жизненным опытом [5]. Педагогу также необходимо учить своего подопечного преодолевать эстрадное волнение, психологически подготавливать растущего музыканта к грядущей концертной деятельности [6].

Для того чтобы вся информация и все знания, исходящие от учителя доходили до ученика и впитывались им, личность учителя должна быть значимой в глазах ученика [10, с. 101]. На масштаб значимости влияет количество профессиональных знаний и навыков педагога, умение применить их на практике, а также большой кругозор и чувство такта в поведении и общении с учеником. Не стоит забывать, что учитель для ученика является проводником в мир музыки и творчества [11].

Не менее важное качество, которым должен обладать учитель, – это его коммуникативные способности, то есть умение правильно передать знание о предмете ученику, корректно донести теоретические музыкальные основы, красноречиво увлечь ребенка [12].

Существуют разные стили общения педагога с учеником, и первый стиль, который мы рассмотрим, это авторитарный. Такой стиль подразумевает под собой беспрекословное подчинение ученика требованиям учителя. Пожелания и просьбы ученика в таком общении не принимаются во внимание, личность учителя подобна камню. Следующий стиль общения – диалогический. При таком стиле приветствуется равноправие суждений, стимулирование ученика к размышлениям. Конформистский стиль подразумевает пассивное согласие ученика и учителя друг с другом, не ведущее к изменению ничьих позиций и мнений. Наиболее продуктивным считается демократический стиль. Здесь учитель различными способами поощряет самостоятельность ученика, стимулирует его, а не угрожает наказаниями [6]. При таком обучении у воспитанника формируется высокая самооценка и вера в свои силы, что очень полезно в концертной деятельности [7].

При обучении педагог использует разные методы для донесения информации. Исследовательница Е. И. Львова, анализируя стили и методы преподавания многих отечественных музыкантов-педагогов, установила, что самыми эффективными из них являются:

1. наглядно-иллюстративный метод (как пример, показ учителем приемов игры на инструменте, демонстрация нот);
2. словесный метод (разъяснение, теоретическое сопровождение, разговор, беседа);
3. метод действий «по образцу» (указания учителя являются ориентиром в исполнительстве, педагог демонстрирует – ученик повторяет);
4. художественно-эвритический (поисковый) метод (поиск индивидуального игрового приема в зависимости от возможностей ученика, более гибкий метод преподавания) [8].

Идеальным решением будет применение преподавателем на практике всех методов, в зависимости от ситуации и от конкретного ученика. Демонстрация «по образцу» может совмещаться со словесным методом, художественно-эвритический метод может сопровождаться наглядно-иллюстративным и т.д [10, с. 77]. Все эти методы при систематической и целенаправленной работе на уроках помогают ученикам накопить культурный опыт, развить музыкальную эрудицию и дисциплину, тренировать память [9].

Таким образом, мы можем сделать вывод, что для продуктивной работы с учениками музыкальному педагогу необходимо обладать следующими личностными качествами:

• умение найти подход к ученику в зависимости от его характера, темперамента, личности;
• умение правильно донести знание о предмете до ученика;
• высокоразвитые коммуникативные способности педагога;
• артистизм;
• сила воли;
• педагогическая наблюдательность и педагогическое мышление;
• высокоразвитый эмоциональный интеллект и эмпатия;
• любовь к детям.

Для развития этих необходимых личностно-профессиональных качеств, мы рекомендуем преподавателю дополнительного образования:

1. посещать педагогические семинары и перенимать опыт других коллег;

2. проходить курсы повышения квалификации по конкретным темам (например, артистизм, методики преподавания и т.п.);

3. изучать научные работы на выбранные тематики;

4. обновлять личную базу знаний и методов преподавания;

5. посещать мастер-классы и открытые уроки старших коллег и педагогов (преемственность знаний);

6. не бояться внедрять в образовательный процесс инновационные методы обучения.

Выполняя приведенные выше рекомендации, а также используя перечисленные ранее методы обучения и применяя наиболее подходящий для конкретного ученика стиль общения, педагог повышает свой уровень преподавания, начинает лучше понимать своего подопечного, что способствует скорейшему музыкальному росту знаний, умений и навыков обучающегося в условиях учреждения дополнительного музыкального образования.

1. Бочкарев Л. Л. Психология музыкальной деятельности: монография. М.: Издательство Институт психологии РАН, 1997. 352 с.
2. Цыпин Г. М. Психология творческой деятельности. Музыка и другие искусства.: монография. М.: Издательство Юрайт, 2025. 203 с.
3. Выготский Л.С. Психология искусства: монография. М.: Юрайт, 2025. 414 с.
4. Доронина А. Г. Психология исполнителя: как актерская игра помогает в создании вокального образа // Вестник науки и творчества. 2025. №3 (103). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/psihologiya-ispolnitelya-kak-akterskaya-igra-pomogaet-v-sozdanii-vokalnogo-obraza (дата обращения: 10.09.2025).
5. Ланда М. Е. Психотехника К. С. Станиславского в формировании музыкального мышления // Современные проблемы науки и образования. 2015. № 5.; URL: https://science-education.ru/ru/article/view?id=22695 (Дата обращения: 10.03.2025).
6. Арсеньева О. П., Туравец Н. Р. Преодоление сценического волнения: особенности предконцертной подготовки студентов вузов в классе домры // Kant. 2025. №1 (54). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/preodolenie-stsenicheskogo-volneniya-osobennosti-predkontsertnoy-podgotovki-studentov-vuzov-v-klasse-domry (дата обращения: 10.09.2025).
7. Пономаренко А. А. Особенности стилей преподавания в учебно-воспитательном процессе // Обучение и воспитание: методики и практика. 2016. №30-1. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/osobennosti-stiley-prepodavaniya-v-uchebno-vospitatelnom-protsesse (Дата обращения: 15.02.2025).
8. Львова Е.И. Выдающиеся советские педагоги-музыканты 30-50-х годов («Московская пианистическая школа»): их принцип и методы преподавания. // Автореф, дисс. канд. наук. Е.И. Львова. М., 1988. 16-18 с.
9. Сизова О. А., Карнаухова В. А., Прудовский М. А. Формирование музыкальной эрудиции в процессе обучения в детской школе искусств // Проблемы современного педагогического образования. 2023. №81-1. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/formirovanie-muzykalnoy-eruditsii-v-protsesse-obucheniya-v-detskoy-shkole-iskusstv (дата обращения: 10.09.2025).

Список источников
10. Лагутин А. Основы педагогики музыкальной школы. М.: Музыка, 1985. 146 с.
11. Петрушин В. И. Музыкальная психология: Учебное пособие для вузов. – М.: Академический Проект; Трикста, 2008. 400 с.
12. Бодина Е. А. Музыкальная педагогика и педагогика искусства. Концепции XXI века.: учебник для вузов. М.: Издательство Юрайт, 2025. 333 с.