Теория и методика профессионального образования | Мир педагогики и психологии №06 (119) Июнь 2026

Методы обучения игре на аккордеоне студентов в вузах Китая

Овсянникова Оксана Александровна
SPIN-код: 7797-4247, кандидат педагогических наук, доцент, Тюменский государственный университет; 625003, Россия, г. Тюмень, ул. Володарского, 6; e-mail: sergeiovsiannikov@yandex.ru
Цао Вэнь
Аспирант 1 курса, Уральский государственный педагогический университет; 620091, Россия, г. Екатеринбург, пр. Космонавтов, 26; e-mail: 2097646024@163.com

Аннотация: Статья посвящена методам обучения игре на аккордеоне в китайских вузах. Актуальность обусловлена дисбалансом технической и интерпретационной подготовки студентов. На основе анализа научных работ по аккордеонной педагогике выявлены проблемы: отсутствие эмпирически обоснованных критериев оценки технико-интерпретационных навыков, неразработанность методов адаптации европейских исполнительских приёмов к пентатонике и микрохроматике, дефицит заданий для формирования педагогической рефлексии у будущих преподавателей в сфере музыкального образования. Цель – обосновать и описать систему методов обучения игре на аккордеоне в вузах Китая. В отличие от существующих работ, предлагается четырёхкомпонентная модель с детализированными критериями оценки по трём уровням и примерами адаптации заданий для студентов с разной подготовкой игры на аккордеоне. Проводится сопоставление с российскими методиками (школа В.В. Бубна, В.А. Семёнова) и европейскими (французская школа аккордеона). На основании анализа программ ведущих вузов Китая выделены четыре компонента: инструментально-технический, стилистико-интерпретационный, педагогико-методический и ансамблево-композиционный. Разработан методический инструментарий для обучения игре на аккордеоне студентов в рамках каждого компонента.
Ключевые слова: методы обучения, аккордеон, высшее музыкальное образование, Китай, техническая подготовка, стилистическая интерпретация, ансамблевое взаимодействие, педагогическая практика.

Ovsyannikova Oksana Aleksandrovna
Candidate of Pedagogical Sciences, Associate Professor, Head of the Department of Arts, Tyumen State University, 6 Volodarskogo St., Tyumen, 625003, Russia;
Cao Wen
1st year postgraduate student, Ural State Pedagogical University; 26 Kosmonavtov Ave., Yekaterinburg, 620091, Russia; e-mail: 2097646024@163.com

Abstract: This article examines methods of teaching the accordion in Chinese universities. The topic is of particular relevance due to the imbalance between students' technical and interpretative training. Based on an analysis of scientific works on accordion pedagogy, the following lacunae have been identified: the absence of empirically based assessment criteria for technical and interpretative skills, underdeveloped methods for adapting European performance techniques to pentatonic and microchromatic patterns, and a shortage of tasks for developing pedagogical reflection in future teachers. The aim is to justify and describe a system of methods that addresses these gaps. In contrast to existing studies, a four-component model is proposed, featuring detailed three-level assessment criteria and examples of task adaptation for students of different proficiency levels. A comparative analysis with Russian methods (the schools of V.V. Bubna and V.A. Semyonov) and European approaches (the French accordion school) is carried out. Based on an analysis of the curricula of leading Chinese universities, four components have been identified: instrumental-technical, stylistic-interpretative, pedagogical-methodological, and ensemble-compositional. A set of teaching tools has been developed for teaching students to play the accordion within the framework of each component.
Keywords: teaching methods, accordion, higher music education, China, technical training, stylistic interpretation, ensemble interaction, pedagogical practice.

Введение

Современное высшее музыкальное образование Китая характеризуется трансформацией аккордеонной педагогики из любительской практики в академическую дисциплину. Инструмент, проникший на территорию страны в начале XX века через торговые порты, военные оркестры и передвижные концертные бригады, прошёл путь от вспомогательного средства аккомпанемента до полноправной концертной специальности, интегрированной в учебные планы ведущих консерваторий и педагогических университетов [1, с. 227]. Вместе с тем методическая база вузов до сих пор отражает дисбаланс между технической отработкой и интерпретационной свободой. Если программы 1990–2000-х годов строились на многократном повторении пальцевых упражнений до автоматизма, то новые образовательные стандарты требуют формирования художественного мышления, стилистической аутентичности и педагогической рефлексии [2, с. 452]. Исследователи отмечают, что студенты демонстрируют уверенное владение техническим аппаратом, но испытывают затруднения при интерпретации произведений, построенных на пентатонике, микрохроматике или асимметричных ритмических структурах [3, с. 462].

Обращение к научным работам по теме показывает, что они не дают ответа на ключевые методические вопросы. Так, Янь Л. описывает историю распространения аккордеона в Китае, но не предлагает способов устранения технико-интерпретационного разрыва [1]. Ван Ч. проводит сравнение китайской и российской практик обучения, однако ограничивается констатацией различий в учебных планах без выделения конкретных заимствуемых приёмов [2]. Гун М. анализирует развитие аккордеонной музыки, но не касается критериев оценки исполнения национального репертуара [3]. Ван Ц. рассматривает эволюцию педагогики, однако отсутствуют эмпирические данные об эффективности тех или иных методов [4]. Л.А. Новикова и Л.К. Ушакова характеризуют систему высшего образования в Китае в целом, не углубляясь в специфику музыкально-исполнительских дисциплин [5]. Выявлены определенные пробелы в изучаемой проблеме: отсутствие эмпирически обоснованных критериев оценки технико-интерпретационных навыков; неразработанность методов адаптации европейских исполнительских приёмов к китайской пентатонике и микрохроматике; дефицит заданий, формирующих педагогическую рефлексию у студентов – будущих преподавателей. Настоящее исследование нацелено описать систему методов обучения студентов, имеющих разный уровень подготовки в  игре на аккордеоне.

Сравнительный анализ с российскими и европейскими подходами позволяет уточнить специфику китайской модели обучения. В российской аккордеонной педагогике (школа В.В. Бубна, методические работы В.А. Семёнова) акцент делается на развитии тембрового слуха и свободе меховедения через длительные импровизационные упражнения [2]. Европейская, в частности французская, школа (Ф. Маркизио, Ж. Морель) отличается ранним введением полифонического анализа и использованием звукозаписи как средства самоконтроля [3]. Китайские вузы заимствуют отдельные элементы – например, видеофиксацию (близкую к французской традиции) и педагогическое моделирование (встречающееся в российской практике как «урок с воображаемым учеником»). Однако системное сопоставление методик до сих пор не проводилось, а заимствования носят фрагментарный характер. Данная статья предлагает не просто констатацию взаимодействия традиций, а инструментарий, верифицируемый через конкретные критерии и уровни обученности.

Цель работы – обосновать и раскрыть методы обучения игре на аккордеоне студентов вузов Китая.

Теоретические основы и методы исследования

Под методами обучения игре на аккордеоне в китайских вузах понимается совокупность педагогических методов, направленных на формирование профессиональных компетенций в условиях сочетания европейской исполнительской традиции и национального музыкального языка. Исторически первые методики формировались на основе устной традиции и практического подражания в условиях отсутствия систематизированных пособий [4, с. 22]. К началу XXI века сложилась многоуровневая структура подготовки с чётким разделением на исполнительское и педагогическое направления, хотя на практике границы между ними размываются. Выпускники педагогических университетов должны быть готовы к решению широкого спектра задач: от сольного исполнения до ансамблевого взаимодействия и импровизационного сопровождения [5, с. 228].

В основу исследования легли программы четырёх крупнейших музыкальных вузов Китая: Центральной консерватории (г. Пекин), Шанхайской консерватории, Сычуаньской консерватории (г. Чэнду) и Тяньцзиньской консерватории. Все перечисленные учреждения относятся к категории творческих (художественных) вузов, в их структуре аккордеон представлен самостоятельной специальностью в составе фортепианного или клавишного отделения. Сопоставление учебных планов показало, что методическая система в каждом из них строится вокруг четырёх взаимосвязанных компонентов: инструментально-технического, стилистико-интерпретационного, педагогико-методического и ансамблево-композиционного. В рамках единого учебного цикла каждый компонент получает конкретное воплощение через отдельное педагогическое задание.

Методический инструментарий

Каждый из компонентов реализуется через отдельное педагогическое задание и соответствует определённому блоку профессиональной подготовки. Ниже приведены описания заданий, критерии оценки по трём уровням (высокий, средний, низкий), а также примеры адаптации для студентов с разной подготовкой игры на аккордеоне. В качестве основных компонентов и показателей были выделены:

1.      Инструментально-технический компонент: метод часовой отработки с элементами видеоанализа.

2.      Стилистико-интерпретационный компонент: метод сравнительного прослушивания с вербальным анализом.

3.      Педагогико-методический компонент: метод моделирования учебного фрагмента.

4.      Ансамблево-композиционный компонент: метод группового исполнения с переменным составом.

Задание 1. Техническая отработка с видеоанализом (инструментально-технический компонент).

Студенту предлагается исполнить этюд или фрагмент виртуозного произведения с акцентом на смену регистров, работу меха и независимость рук. Выполнение фиксируется на видео с последующим пошаговым разбором пассажей. Как оцениваем: смотрим, насколько скоординированы движение меха и пальцев, совпадает ли динамика с характером музыки, нет ли мышечных зажимов в момент быстрой смены регистров. Отдельно проверяем, чётко ли звучат полифонические голоса.

Критерии оценки:

– Высокий уровень: все технические параметры выполнены безупречно; студент самостоятельно выделяет проблемные места на видео и предлагает упражнения для их коррекции.

– Средний уровень: координация в целом верна, но при смене регистров возникают микропаузы; зажимы отсутствуют, однако полифонические голоса не всегда дифференцированы.

– Низкий уровень: рассогласование меха и пальцев, динамика не соответствует тексту, фиксируются зажимы, голосоведение не прослеживается.

Далее приведем примеры адаптации заданий для студентов разных уровней:

– Для продвинутых (высокий уровень) – добавить задание на анализ звукоизвлечения при смене регистров на лету, сравнить свою запись с эталонной (видео мастер-класса).

– Для начинающих (средний уровень) – сократить фрагмент до 8–16 тактов, разрешить замедленный темп, использовать покадровый просмотр видео с подсказками преподавателя.

– Для студентов с низким уровнем – предварительно отрабатывать отдельно движение меха без звукоизвлечения, затем подключить правую клавиатуру, видеоанализ проводить только после трёх успешных повторений.

Задание 2. Сравнительный стилистический анализ (стилистико-интерпретационный компонент).

Студенту дается два совершенно разных произведения: одно из европейской классики, и другое, например, современного китайского автора. Он играет их одно за другим, а потом устно объясняет, чем отличается звукоизвлечение при их исполнении. Например, какие приёмы имитируют эрсюнь, пипу или дидзы, и почему он выбрал те или иные тембровые решения на аккордеоне. Преподаватель при этом оценивает, насколько звуковая палитра соответствует стилю каждого произведения, уместны ли выбранные исполнительские приёмы и помогает ли регистр раскрыть музыкальный образ.

Критерии оценки задания:

– Высокий уровень: точное стилистическое различие (например, для китайской пьесы используется скользящий регистр и нюансировка с micro-rubato), аргументированный выбор тембров, демонстрация на инструменте не менее двух альтернативных вариантов регистровки.

– Средний уровень: общее понимание различий есть, но объяснения носят поверхностный характер («китайская музыка звучит иначе»); регистр выбран адекватно, но без вариативности.

– Низкий уровень: студент не различает стили, использует одинаковые приёмы для обоих произведений, не может вербализовать выбор регистра.

Примеры адаптации задания:

– Для высокого уровня попросить сделать письменный разбор с нотными примерами и обоснованием каждого регистрового переключения.

– Для среднего уровня предоставить аудиозаписи аутентичного исполнения на традиционных инструментах, предложить сравнить их с аккордеонной версией.

– Для низкого уровня ограничиться одним китайским произведением, использовать метод «вопрос – ответ» с фиксированным набором критериев (динамика, артикуляция, тембр).

Задание 3. Моделирование учебного фрагмента (педагогико-методический компонент).

Студент на время становится «преподавателем»: он объясняет и показывает какой-нибудь непростой технический элемент, допустим, постановку меха или работу с хроматической кнопочной системой так, как будто обучает первокурсника. После этого он разбирает типичные ошибки и подбирает упражнение для их устранения. Оценивается чёткость терминологии, логика изложения, умение выделить верные методы работы с обучающимся и дидактические способности (умение доступно объяснить устранение исполнительской ошибки).

Критерии оценки задания:

– Высокий уровень: студент использует точную терминологию, выстраивает объяснение от простого к сложному, предлагает 2–3 варианта упражнений, верно прогнозирует типичные ошибки и способы их исправления.

– Средний уровень: терминология в целом верна, но логика нарушается (перескакивает с одного на другое), упражнение одно и не всегда адекватно.

– Низкий уровень: хаотичное изложение, бытовая лексика, невозможность смоделировать ошибку и подобрать упражнение.

Примеры адаптации задания для студентов с разным уровнем подготовки:

– Для высокого уровня усложнить за счёт моделирования не одной, а двух одновременных ошибок (например, неправильная постановка меха и зажатое плечо).

– Для среднего уровня дать готовый план из трёх шагов (показ – проговаривание – коррекция) и шаблон «ошибка – упражнение».

– Для низкого уровня предложить провести фрагмент в паре с однокурсником, который сознательно допускает заранее оговорённую ошибку, чтобы студент учился её распознавать.

Задание 4. Групповое исполнение с переменным составом (ансамблево-композиционный компонент).

Студент выступает в трио или квартете, либо сопровождает вокалиста. Задача – мгновенно подстраиваться под темповые и динамические особенности, которые вносят участники ансамбля. Дополнительно выполняется импровизационное заполнение гармонической схемы без зрительного контакта.

Критерии оценки задания:

– Высокий уровень: идеальная синхронизация, студент способен взять на себя роль ведущего (жестом или динамикой задавать темп), импровизационное заполнение гармонически корректно и стилистически уместно.

– Средний уровень: неточности при вступлении (опоздания на 1/16 – 1/8), баланс в целом соблюдён, но импровизация ограничивается повторением заданного паттерна.

– Низкий уровень: постоянные рассинхроны, студент теряет гармоническую функцию (не слышит бас), импровизация отсутствует или разрушает фактуру.

Примеры адаптации задания для студентов разного уровня исполнительской подготовки:

– Для среднего уровня зафиксировать переменный состав только на двух партнёрах, использовать метроном на первой репетиции, упростить импровизацию до чередования двух гармонических функций (тоника – доминанта).

– Для высокого уровня ввести элемент неожиданности (спонтанную смену темпа кивком одного из участников) и усложнить импровизацию модуляцией в отдалённую тональность.

– Для низкого уровня разрешить зрительный контакт и тактильные сигналы (лёгкое касание плеча), временно заменить импровизацию точным повторением выученного голоса.

На основании содержания каждого из компонентов можно выделить уровни обученности игре на аккордеоне студентов, обучающихся в вузах Китая:

1.      Высокий уровень характеризуется уверенным владением техническим аппаратом, самостоятельным использованием стилистических норм, чёткостью педагогических объяснений и адекватным ансамблевым взаимодействием. Студент свободно ориентируется в национальном и европейском репертуаре.

2.      Средний уровень проявляется в частичном владении техническими приёмами, недостаточной дифференциации интерпретационных решений в зависимости от стиля, а также в недостаточной целостности педагогического объяснения и ансамблевого звучания.

3.      Низкий уровень характеризуется формальным воспроизведением пассажей без осознанной работы над звуком, неспособностью структурировать методическое объяснение и отсутствием навыков коллективного музицирования.

Выводы

Подготовка аккордеонистов в китайских вузах исторически опиралась на часовую методику, обеспечивающую прочную пальцевую технику, но ограничивающую интерпретационную свободу. Анализ научной литературы показал, что существующие работы описывают историю, структуру или отдельные приёмы, но не содержат эмпирически обоснованных критериев и не предлагают системных способов адаптации европейских методов к китайскому репертуару. Выявленные противоречия решены за счёт следующих моментов: введены критерии оценки для каждого из четырёх компонентов; разработаны примеры адаптации заданий для студентов с низким, средним и высоким исполнительским уровнем; проведён сравнительный анализ с российскими и европейскими методиками, позволивший уточнить зоны заимствования (видеоанализ из французской школы, педагогическое моделирование из российской практики) и определить оригинальные элементы китайской модели (акцент на имитацию национальных инструментов, интеграцию пентатоники в полифонические упражнения).

Предложенная четырёхкомпонентная система методов позволяет преодолеть данную диспропорцию за счёт интеграции стилистического анализа, педагогического моделирования и ансамблевой практики. Метод видеоанализа объективизирует техническую работу, сравнительное прослушивание преодолевает тенденцию к унификации приёмов, а групповое исполнение компенсирует дефицит коллективных форм, характерный для ранних этапов обучения. Работа содержит конкретные критерии оценки заданий студентов, что повышает ее практическую значимость. Дальнейшее совершенствование методической базы связано с расширением национального репертуара, внедрением цифровых технологий и стандартизацией требований к выпускникам.

1. Янь Л. История распространения игры на аккордеоне в Китае // Управление образованием: теория и практика. – 2023. – № 7 (65). – С. 226–232.
2. Ван Ч. Опыт сравнительного исследования практики обучения игре на аккордеоне в Китае и России // Традиции и инновации в современном культурно-образовательном пространстве : материалы XV Междунар. науч.-практ. конф. К 65-летию факультета музыкального искусства, Москва, 12 ноября 2024 г. – Москва : МПГУ, 2025. – С. 449–454.
3. Гун М. Развитие аккордеонной музыки в Китае // Педагогика искусства в целях устойчивого развития общества : материалы Междунар. науч.-практ. конф., Минск, 11 апреля 2024 г. – Минск : БГПУ им. М. Танка, 2025. – С. 459–464.
4. Ван Ц. Аккордеонная педагогика в Китае: история развития / Ц. Ван // Bulletin of the International Centre of Art and Education. – 2023. – № 3. – С. 21–26.
5. Новикова Л. А., Ушакова Л. К. Особенности среднего и высшего образования в Китае // Историческая и социально-образовательная мысль. – 2017. – Т. 9, № 5-1. – С. 224–230.