Теория языка | Филологический аспект №06 (134) Июнь 2026

Библейский лингвокультурный код как инструмент конструирования смысла в треке Канье Уэста „Praise God“»

Романов Андрей Валерьевич
Ст. преподаватель кафедры иностранных языков, Поволжский государственный университет телекоммуникаций и информатики, e-mail: ch.isaac69@mail.ru
Каляева Мария Александровна
Студент, Поволжский государственный университет телекоммуникаций и информатики, e-mail: mari.kalyayeva@bk.ru

Аннотация: В статье проводится комплексный анализ трека «Praise God» Канье Уэста как объекта современной музыкальной индустрии и медиакультуры. В работе решаются следующие задачи: систематизация библеизмов и культурных маркеров; раскрытие роли библейского кода как инструмента коммуникации; анализ языковых средств AAVE как маркёров культурной принадлежности; исследование звуковых решений (минимализм, бас, автотюн) как невербальных кодов; оценка влияния структуры на восприятие слушателя. Научная новизна заключается в системном подходе к изучению библейского лингвокультурного кода не как набора цитат, а как центрального элемента драматургии трека, интегрированного с эстетикой «трэп-госпела». Установлено, что композиция представляет собой многоуровневую структуру, где нарушение классических схем, экстремальный минимализм и контраст вокальных обработок создают эффект глубокого эмоционального переживания. Теоретическая значимость работы обусловлена вкладом в изучение механизмов смыслообразования в музыке, практическая — возможностью применения результатов в курсах по медиалингвистике и музыкальной критике.
Ключевые слова: Канье Уэст, хип-хоп, лингвокультурология, библейский код, библеизмы, афроамериканский английский (AAVE), трэп-госпел, музыкальная структура, продакшн, культурные коды, гибридная идентичность.

Romanov Andrey ValerievichSenior
Senior lecturer of the Department of Foreign Languages, the Povolzhskiy State University of Telecommunications and Informatics.
Kalyaeva Maria Alexandrovna
Student, the Povolzhskiy State University of Telecommunications and Informatics.

Abstract: The article conducts a comprehensive analysis of Kanye West's track "Praise God" as an object of the modern music industry and media culture. The paper addresses the following tasks: systematization of biblical allusions (bibleisms) and cultural markers; elucidation of the role of the biblical code as a communication tool; analysis of African American Vernacular English (AAVE) linguistic means as markers of cultural affiliation; investigation of sound design solutions (minimalism, bass, Auto-Tune) as non-verbal codes; and evaluation of the influence of structure on listener perception. The scientific novelty lies in a systematic approach to studying the biblical linguocultural code not as a set of quotations, but as a central element of the track's dramaturgy integrated with the aesthetics of "trap gospel". It is established that the composition represents a multi-level structure where the violation of classical schemes, extreme minimalism, and the contrast of vocal processing create an effect of profound emotional experience. The theoretical significance of the work is due to its contribution to the study of meaning-making mechanisms in music, while the practical significance lies in the possibility of applying the results in courses on media linguistics and music criticism.
Keywords: Kanye West, hip-hop, linguoculturology, biblical code, bibleisms, African American Vernacular English (AAVE), trap gospel, musical structure, production, cultural codes, hybrid identity.

Введение

Актуальность исследования

В условиях тотальной медиатизации и цифровизации, когда медийная активность глобально влияет на социальные институты, особую актуальность приобретает системное изучение молодёжных субкультур в контексте теории коммуникаций. Как отмечают исследователи, хип-хоп представляет собой устойчивый медиафеномен, чья структура включает совокупность эффективных коммуникативных практик. Настоящая работа вписывается в эту повестку, анализируя трек «Praise God» как ключевой элемент современной хип-хоп-индустрии. [1].

Актуальность. В современной музыкальной индустрии хип-хоп всё чаще становится пространством для рефлексии о вере, травме и личной трансформации. Альбом Канье Уэста Donda (2021) является одним из наиболее ярких примеров этого сдвига. Однако, несмотря на многочисленные критические обзоры, посвящённые текстовому содержанию альбома, системный анализ языковых средств и культурных кодов, формирующих смысловое ядро конкретных треков, практически отсутствует.

Степень изученности проблемы и научная новизна

Обращение к теме веры в творчестве афроамериканских артистов имеет глубокие корни, восходящие к жанрам соул и госпел, вышедшим из религиозных песнопений. Для современного слушателя, воспитанного в этой культуре, библейские образы и лексика являются не просто цитатами, а мощным универсальным лингвокультурным кодом. Этот код позволяет артисту апеллировать к коллективной памяти аудитории, выстраивать драматургию личных переживаний и формировать сложную гибридную идентичность. Настоящее исследование вписывается в эту повестку, анализируя трек «Praise God» как текст, в котором библейский код становится главным инструментом коммуникации со слушателем

Язык хип-хоп культуры представляет собой ключевой объект для социолингвистического анализа, поскольку именно через вербальные и невербальные коды формируется объективная характеристика данного молодёжного движения. Изучение языка рэпа позволяет выявить механизмы конструирования идентичности и передачи культурных кодов внутри сообщества.

Научная проблема. Существующие работы (Chipingos, 2024; Solomon, 2006) фокусируются на религиозных мотивах в хип-хопе в целом, но не объясняют, как именно звуковые решения — микширование, вокальные обработки, композиционный монтаж — формируют у слушателя эффект «переживания», а не просто восприятия музыки.

Новизна исследования. Новизна исследования заключается в том, что в работе впервые проводится комплексный анализ употребления библейского лингвокультурного кода в современной композиции одного из наиболее влиятельных мировых рэп-исполнителей. В отличие от существующих исследований, фокусирующихся на технических аспектах или общих религиозных мотивах, данная работа рассматривает библеизмы и культурные отсылки как центральный инструмент конструирования смысла и коммуникации с аудиторией. Подход, при котором библейский код анализируется как основной элемент драматургии трека, является новым для отечественной филологической науки в применении к творчеству Канье Уэста.

Степень изученности проблемы и научная новизна

Цель исследования — Выявить особенности репрезентации американской культуры в треке «Praise God» Канье Уэста через комплексный лингвокультурологический анализ взаимодействия библейского кода, специфики афроамериканского английского (AAVE) и звуковых решений продакшна как инструментов конструирования смысла и гибридной идентичности.

Задачи:

1. Провести лингвокультурологический анализ текстового материала трека, систематизировав используемые библеизмы и культурные маркеры для определения их художественных функций.
2. Раскрыть роль библейского лингвокультурного кода как центрального инструмента коммуникации со слушателем и формирования драматургии личных переживаний артиста.
3. Проанализировать языковые средства (сленг, грамматические конструкции AAVE) как маркёры культурной принадлежности и инструменты поэтизации, обеспечивающие аутентичность высказывания.
4. Исследовать звуковые решения (минималистичная аранжировка, экстремально низкий бас, использование автотюна) как невербальные коды, создающие эффект телесного переживания («трэп-госпел») и усиливающие смысловую нагрузку вербального текста.
5. Оценить влияние структуры трека (отсутствие вступления, обрыв без затухания) и пространственного микширования вокальных партий на формирование у слушателя эффекта незавершённости и рефлексии.
6. Сравнить специфику использования библейских образов и лингвистических приёмов в творчестве Канье Уэста с классическими канонами религиозной лирики и работами других исполнителей хип-хопа.
7. Обосновать междисциплинарную новизну подхода, объединяющего методы филологического и музыковедческого анализа для изучения современного рэп-дискурса.

Обзор литературы

Лингвокультурологический анализ американского рэпа

Для обоснования методологии настоящего исследования необходимо рассмотреть ключевые работы, посвящённые лингвокультурным характеристикам американского рэпа и хип-хоп музыки.

В фундаментальной работе Адама Крима (2015) анализируется эволюция афроамериканского вербального искусства (African American Verbal Art) от уличных баттлов до мейнстрим-культуры, где автор доказывает, что рэп функционирует как сложная система кодов, отражающих социальные реалии и идентичность исполнителей.

Исследование Сесила Брауна (2018) посвящено анализу афроамериканского английского (AAVE) в текстах хип-хопа, где автор рассматривает сленг и грамматические конструкции не как ошибки, а как маркеры культурной принадлежности и инструмент поэтизации.

В исследовании Я. М. Янченко (2020) хип-хоп рассматривается как особое дискурсивное пространство. Автор доказывает, что дискурс субкультуры характеризуется высокой степенью аксиологичности (ценностной нагруженности) и субъективности, что напрямую обусловлено биографией и менталитетом участников. Важной особенностью признается интертекстуальность текстов и креолизация — создание смысла на стыке вербального текста, мелодии и визуального ряда (клипов). [9].

Корпусные исследования и лингвистическая стилизация

Важнейшим методологическим ориентиром служит корпусное исследование Джека Грива и коллег (2019). В данной работе представлен корпусно-лингвистический анализ хип-хоп-дискурса. Авторы составили специальный корпус текстов американских рэп-исполнителей (LYRAP) и доказали, что лингвистическая реалистичность текстов создаётся намеренно через стилизацию под афроамериканский английский (AAVE), но полного соответствия диалекту не прослеживается. Это подтверждает, что использование языковых маркеров AAVE в рэпе является осознанным художественным приёмом для конструирования идентичности исполнителя. [3].

Научная литература по теме исследования включает несколько ключевых направлений. В области изучения Auto-Tune как художественного приёма основополагающей является работа Бена Дёйнкера (2025), который вводит понятие zero-onset Auto-Tune и доказывает, что в трэп-музыке этот софт функционирует не как средство коррекции, а как самостоятельный инструмент, трансформирующий тембр и эмоциональность вокала [2]. Этот вывод напрямую применим к анализу вокальных обработок в треке «Praise God».

Религиозная тематика в хип-хопе исследуется в монографии Миллера (2012) [14]. Который анализирует способы интеграции религиозных дискурсов в хип-хоп культурные практики. В русскоязычной науке Пырова (2017) на примере русского религиозного рэпа показывает, как нетрадиционные звуковые решения (в её анализе — колокольный звон) служат маркерами религиозной атмосферы [6]. Важное методологическое значение имеет работа Лара (2013), демонстрирующая, что хип-хоп может служить ресурсом для конструирования гибридной религиозно-светской идентичности — феномен, обозначенный автором как «cool piety» [15].

Критические обзоры альбома Donda (Thomas, 2021) отмечают минималистичные аранжировки и центральную роль голоса матери как смыслового ядра композиции [11]. В жанровом обзоре GRAMMY.com феномен «трэп-госпела» описывается как намеренное использование «мирских» битов для передачи духовного послания [10]. Исследование Тернера и Пра (2019) экспериментально устанавливает, что слушатели хип-хопа имеют устойчивые ожидания относительно пространственного микширования вокала (центр стереокартины), и любые отклонения воспринимаются как отвлекающие, если не служат конкретной художественной цели [5, 12]. Однако ни одно из перечисленных исследований не предлагает системного анализа трека «Praise God» именно с точки зрения взаимодействия его композиционных, продюсерских и вокальных решений. Настоящая работа заполняет этот пробел.

Актуальность лингвистического анализа рэп-дискурса подтверждается и в новейших работах. В исследовании И. В. Борисовой (2022) проводится анализ лингвистического своеобразия американских рэп-композиций на примере творчества Machine Gun Kelly и NF. Автор демонстрирует, как современные исполнители используют сленг и синтаксические конструкции для конструирования сложной идентичности, балансирующей между агрессией и саморефлексией, что перекликается с драматургией вокальных партий в «Praise God». [6].

Анализ структуры трека «Praise God»

Тематическая основа. Трек «Praise God» из альбома Donda (2021) — яркий пример синтеза личного опыта, глубоких тем и новаторского подхода к музыке. В композиции участвуют Трэвис Скотт и Baby Keem. В начале и в припеве звучит голос покойной матери Уэста — Донды Уэст. Этот приём не случаен: как отмечают исследователи, включение голоса Донды Уэст превращает трек в акт памяти и духовного наследия, делая личную трагедию артиста частью звуковой ткани композиции [13, 11]. Она читает отрывок из стихотворения Гвендолин Брукс: «Скажи им, скажи тем, кто всё портит, кто мешает солнцу, кто марает себя, кто нарушает гармонию: даже если ты не готов к новому дню, ночь не может длиться вечно». Это задаёт тон всей композиции — обращение к тем, кто видит жизнь в негативе, и напоминание о благодарности. В самой песне Канье, Трэвис и Baby Keem прославляют Иисуса. Baby Keem критикует людей, которые обращаются к Богу только в беде: «Вы относитесь к своему Господу... как к страховке арендатора».

Композиционные особенности. Трек нарушает классическую структуру куплет-припев-куплет. Начало без вступления: трек стартует сразу с голоса матери и бита. Припев с фразой «We gon‘ praise God» повторяется как мантра. Трек обрывается без затухания — это композиционный жест незавершённости. Такой монтаж имитирует молитвенный опыт и приглашает слушателя к самостоятельному осмыслению. Исследователи отмечают, что отход от классических схем становится способом создания «пространственной атмосферики», где структура трека замедляет или ускоряет восприятие времени. В случае «Praise God» обрыв без затухания «приостанавливает ощущение движения», оставляя слушателя в состоянии ожидания и рефлексии [13].

Продакшн и звуковые решения. Продакшн трека является ярким примером феномена креолизации, где смысловая нагрузка распределяется между вербальным текстом и аранжировкой. Главная особенность — экстремальный минимализм с нарочито грубой подачей. Экстремально низкий 808-бас работает не просто как ритмическая основа, а как источник физического воздействия («телесного переживания»), создавая с текстом единое целое. Анализ звуковых решений в треке целесообразно проводить в ключе, предложенном Т. Л. Пыровой, которая на материале русского рэпа показала, как нетрадиционные звуковые маркеры формируют религиозную атмосферу. В случае «Praise God» мы наблюдаем зеркальный процесс: для передачи духовного послания используется эстетика «трэп-госпела». Как и в анализе Пыровой, где колокольный звон служит маркером сакрального, здесь функцию религиозного маркера выполняют нарочито «мирские», жесткие элементы: экстремально низкий 808-бас и искаженные ударные («ratchet drums»). Этот приём делает духовное послание доступным и понятным для светской, молодёжной аудитории, создавая гибридную форму сакрального. Как отмечает Саманта МакКалла, использование «мирских» битов в религиозном контексте вызывает споры, но именно этот приём делает музыку доступной для нецерковной аудитории. [11, 9].

Пространственное микширование: голос матери — в центре, бас — «внизу», ad-libs Трэвиса Скотта — по периферии. Это создаёт эффект погружения. Однако такое решение идёт вразрез с ожиданиями слушателя: исследование Тернера и Пра (2019) показало, что отклонения в микшировании вокала воспринимаются как отвлекающие, если не служат художественной цели [5, 12]. В «Praise God» это оправдано: голос матери символизирует стабильное духовное присутствие, а «плавающие» ad-libs создают ощущение хаоса, из которого рождается порядок.

Вокальные обработки: Канье использует автотюн для создания механистичного тембра при исполнении духовной лирики, в то время как Baby Keem звучит «живым». Этот контраст интерпретируется как смена эмоциональных состояний — от отчуждения к обличительной прямоте. Auto-Tune здесь выступает не как средство коррекции, а как самостоятельный инструмент трансформации тембра и смысла. Подтверждением этому служит комментарий участника студийных сессий KayCyy: команда стремилась «сделать госпел более крутым» для новой аудитории. Таким образом, автотюн становится мостом между светской формой и сакральным содержанием.

Библеизмы и библейский лингвокультурный код в треке «Praise God»

Введение: специфика библейского кода в американском рэпе

В современной музыкальной индустрии хип-хоп всё чаще становится пространством для рефлексии о вере, травме и личной трансформации. В этом контексте библейские образы, сюжеты и устойчивые выражения — библеизмы — выступают не только как маркёры религиозной идентичности, но и как универсальный лингвокультурный код. Этот код позволяет артистам апеллировать к коллективной памяти англоязычной аудитории, формировать сложные метафоры, выстраивать драматургию личных и социальных конфликтов. В творчестве Канье Уэста обращение к библейским мотивам становится особенно заметным с альбома Jesus Is King (2019), однако именно в Donda (2021) и, в частности, в треке «Praise God», этот приём достигает максимальной глубины и многослойности.

Обзор литературы: библеизмы как инструмент культурной коммуникации

В научной литературе по социолингвистике и культурологии отмечается, что библеизмы в рэпе выполняют несколько ключевых функций. Во-первых, они обеспечивают межкультурную коммуникацию: библейские сюжеты и выражения понятны большинству носителей английского языка, независимо от их конфессиональной принадлежности. Во-вторых, они служат инструментом создания драматизма: образы страдания, искупления, борьбы с искушением усиливают эмоциональное воздействие текста. В-третьих, обращение к религиозной традиции становится способом формирования идентичности, особенно в контексте афроамериканской культуры, где церковь исторически играла центральную роль.

Исследователи выделяют феномен «cool piety» — «крутой набожности», когда религиозные мотивы интегрируются в светскую музыкальную эстетику, создавая гибридную идентичность. В русскоязычной науке отмечается, что нетрадиционные звуковые решения могут служить маркёрами религиозной атмосферы.

Библеизмы в творчестве Канье Уэста: сравнительный анализ

Предыдущие работы

В альбоме Jesus Is King библеизмы носят преимущественно декларативный характер: названия треков («Jesus is King», «Follow God») прямо отсылают к христианской догматике. В Donda подход меняется: библейские образы вплетаются в личные истории, используются для выражения скорби, надежды, благодарности, а также для критики формальной религиозности.

 «Praise God» как кульминация

В треке «Praise God» библеизмы не просто цитируются, а становятся структурным элементом композиции, формируя её драматургию и смысловое ядро.

Примеры библеизмов из песни «Praise God»

Систематизация выявленных библеизмов позволяет наглядно продемонстрировать их полифункциональность. В таблице 1 представлен анализ фрагментов текста, где библейские образы и устойчивые выражения (библеизмы) классифицированы по их художественному назначению: от создания рефрена-мантры до выражения современной социальной критики через библейскую метафору.

Таблица 1. Примеры библеизмов из песни «Praise God»

Лингвокультурный анализ: почему именно эти библеизмы?

• «Praise God» — универсальный призыв к благодарности, легко считываемый вне зависимости от конфессии.
• «Renters insurance» — современная метафора, делающая библейский упрёк актуальным для молодёжной аудитории.
• «The night can’t last forever» — мотив надежды, перекликающийся с личной историей Канье (потеря матери).

Сравнение с другими рэперами

В творчестве таких исполнителей, как Kendrick Lamar («How Much a Dollar Cost», альбом To Pimp a Butterfly) или Jay-Z («Family Feud»), библеизмы также используются для осмысления моральных дилемм и социальной критики. Однако у Уэста они чаще связаны с личной трансформацией и семейным контекстом, что придаёт его текстам особую интимность.

Язык конфликта в хип-хопе

Отдельного внимания в контексте лингвистического анализа хип-хопа заслуживают работы, посвящённые его конфликтной природе. Фундаментальной для отечественной науки является работа Т. М. Кожелупенко (2008), в которой рэп рассматривается как специфический язык конфликта и способ вербальной самоидентификации внутри субкультуры. Автор доказывает, что рэп-текст по своей структуре является актом противостояния, где сленг и метафоры служат инструментами кодирования агрессии и социального вызова. Эта концепция напрямую применима к анализу трека «Praise God», где критика формальной веры («страховка арендатора») у Baby Keem выступает как элемент этого внутреннего конфликта внутри религиозной тематики. В более поздней работе (2009) автор углубляет анализ, рассматривая сленг как средство субкультурного кодирования. Актуальность данного подхода подтверждается недавними исследованиями, например, работой И. В. Борисовой (2022), которая на материале творчества современных исполнителей анализирует лингвистическое своеобразие рэп-композиций, подтверждая сохранение конфликтной доминанты в языке жанра. [7, 8].

Выводы

В ходе исследования установлено, что трек «Praise God» Канье Уэста представляет собой многоуровневую художественную конструкцию, в которой звуковые, композиционные и текстовые решения работают на создание эффекта глубокого эмоционального переживания.

1. Композиционная структура трека намеренно нарушает классические схемы: отсутствие традиционного вступления, обрыв без затухания и мантраобразный припев формируют у слушателя ощущение незавершённости и приглашают к личной рефлексии. Такой монтаж интерпретируется как имитация молитвенного опыта, где финал открыт для индивидуального осмысления.
2. Продакшн трека строится на экстремальном минимализме и нарочито грубой подаче. 808-бас выступает не только как ритмическая основа, но и как источник «телесного переживания», что характерно для эстетики «трэп-госпела» и способствует физическому вовлечению слушателя.
3. Пространственное микширование — голос матери в центре, бас в низкочастотной зоне, ad-libs по периферии — создаёт эффект погружения и символически закрепляет стабильное духовное присутствие в центре звуковой картины, противопоставляя его внешнему хаосу. Это решение художественно оправдано, несмотря на возможное противоречие с ожиданиями аудитории.
4. Вокальные обработки выполняют драматургическую функцию: контраст между автотюном у Канье и «живым» вокалом Baby Keem маркирует смену эмоциональных состояний — от отчуждения к обличению и освобождению. Auto-Tune выступает не как средство коррекции, а как самостоятельный инструмент трансформации тембра и смысла.
5. Анализ библеизмов показал, что устойчивые выражения и образы из библейского кода используются для формирования универсальных смыслов, усиления драматизма и создания межкультурной коммуникации. В тексте трека выявлены такие библеизмы, как «Praise God», «You treat your Lord like renters insurance», «The night can’t last forever», «God-fearing man», каждый из которых выполняет определённую художественную и смысловую функцию.

Ограничения исследования

В работе не проводилось экспериментального исследования восприятия трека различными аудиториями, не установлена универсальность выявленных приёмов для слушателей, не знакомых с биографией артиста. Сравнение с другими треками альбома Donda и творчества Канье Уэста носит фрагментарный характер.

Перспективы

Дальнейшие исследования целесообразно направить на проведение рецептивных экспериментов (опросы, фокус-группы) для проверки гипотезы о влиянии пространственного микширования и композиционных решений на эмоциональное восприятие. Также перспективен сравнительный анализ других треков Donda и произведений современных рэп-исполнителей с точки зрения использования библейского лингвокультурного кода.

Заключение

Таким образом, Канье Уэст в треке «Praise God» использует библейский лингвокультурный код как основной инструмент для конструирования сложного художественного образа. Трек становится не просто объектом прослушивания, а пространством для личной рефлексии о вере и поиске смысла.

Введение анализа библеизмов и библейского кода позволяет раскрыть дополнительные смысловые пласты композиции и обосновать междисциплинарную новизну работы с позиций филологии и культурологии. Однако для более глубокого понимания механизмов воздействия подобных текстов необходимы дальнейшие исследования

1. Лазутова, Н. М. Субкультура хип-хоп как медиафеномен / Н. М. Лазутова, В. С. Семенова, В. В. Водзинская, К. М. Топе Аранда // Знак: проблемное поле медиаобразования. — 2020. — № 2 (36). — С. 148–154.
2. Duinker, B. Auto-Tune as instrument: trap music's embrace of a repurposed technology / B. Duinker // Popular Music. — 2025. — Vol. 44, № 1. — С. 45–63.
3. Grieve, J. Assessing hip-hop discourse: Linguistic realness and styling / J. Grieve, D. Speelman, D. Biber, E. W. K. Wible // Text & Talk. — 2019. — Vol. 39, № 5. — С. 671–698.
4. Пырова, Т. Л. Слово и образ: эстетические особенности русского религиозного хип-хопа / Т. Л. Пырова // Философия и культура. — 2017. — № 7. — С. 77–87.
5. Turner, K., Pras, A. Is Binaural Spatialization the Future of Hip-Hop? / K. Turner, A. Pras // Audio Engineering Society Convention 147. — New York: AES, 2019. — Preprint 10234.
6. Борисова, И. В. Лингвистическое своеобразие американских рэп-композиций (на примере творчества Machine Gun Kelly и NF) / И. В. Борисова // Российский социально-гуманитарный журнал. — 2022. — № 3. — С. 112–120.
7. Кожелупенко, Т. М. Рэп как язык конфликта в субкультуре хип-хопа / Т. М. Кожелупенко // Вестник Российского университета дружбы народов. Серия: Лингвистика. — 2008. — № 4. — С. 83–89.
8. Кожелупенко, Т. М. Сленг как средство субкультурного кодирования в современных американских и русских рэп-текстах : диссертация ... кандидата филологических наук / Т. М. Кожелупенко ; Воронежский государственный университет. — Воронеж, 2009. — 205 с.
9. Янченко, Я. М. Хип-хоп как особое дискурсивное пространство отдельной субкультуры / Я. М. Янченко // Гуманитарные исследования. — 2020. — № 2 (36). — С. 148–154.
Список источников
10. GRAMMY.com: What Is Trap Gospel? [Электронный ресурс] // GRAMMY.com. Режим доступа: https://www.grammy.com/news/what-is-trap-gospel.
11. Variety Staff: 'Donda' Review: Kanye West's Album Is Overstuffed and Mesmerizing [Электронный ресурс] // Variety. Режим доступа: https://variety.com/2021/music/reviews/kanye-west-donda-album-review-1235048822/.
12. HipHopDX Staff: Kanye West Held Daily Bible Studies At DONDA Sessions [Электронный ресурс] // HipHopDX. Режим доступа: https://hiphopdx.com/news/kanye-west-bible-study-donda-sessions.
13. de Paor-Evans, A. Not A Love Song: Essays on Hip Hop, Culture and the City / A. de Paor-Evans; University of Central Lancashire (Preston). — Preston: University of Central Lancashire, 2017.
14. Miller, M. Religion and Hip Hop / M. Miller; Routledge (New York). — New York: Routledge, 2012.
15. Lahr, J. Muslim American youth and secular hip hop: Manifesting 'cool piety' through musical practices / J. Lahr // Poetics. — Vol. 41, № 2 (2013). — С. 99–121.