Общая педагогика, история педагогики и образования | Мир педагогики и психологии №12 (113) Декабрь 2025

Развитие творческих способностей младших школьников в условиях занятий в хоровой студии

Останина Светлана Александровна
канд. пед. наук, доцент кафедры музыкальной педагогики и гуманитарных дисциплин, Петрозаводская государственная консерватория имени А. К. Глазунова, РФ, г. Петрозаводск, ostaninasa@mail.ru
Пашкова Татьяна Андреевна
Педагог дополнительного образования, Дом творчества детей и юношества №2, РФ, г. Петрозаводск.

Аннотация: В условиях модернизации образования, в том числе и музыкального, одной из главных задач становится воспитание креативной личности, способной к творческому саморазвитию и самовыражению в различных видах деятельности. Данное исследование посвящено рассмотрению важной и актуальной проблемы – развития творческих способностей младших школьников в условиях занятий в хоровой студии. Основное внимание уделено методам развития творческих способностей детей младшего школьного возраста в различных видах музыкальной деятельности. В статье представлены творческие задания на развитие творческих способностей детей: воображения, дивергентного мышления, открытия нового и оригинальности мышления. Авторы приходят к выводу, что развитие творческих способностей младших школьников способствует формированию и развитию интереса и мотивации детей как к творческой деятельности вообще, так и к занятиям по музыкальным дисциплинам, в частности. Выводы показывают, что организация занятий с использованием творческих заданий в значительной степени повышает эффективность развития творческих способностей младших школьников.
Ключевые слова: творчество, творческие способности, младшие школьники, хоровая студия.

Ostanina Svetlana Alexandrovna
Cand. Sci. (Pedagogical Sciences), Associate professor of the Department of Music Pedagogy and Humanities, Petrozavodsk Glazunov State Conservatory, Russia, Petrozavodsk
Pashkova Tatyana Andreevna
Supplementary Education Teacher, Children's and Youth Creativity Center No. 2, Russia, Petrozavodsk.

Abstract: In the context of modernization in education, including music education, one of the most important tasks is cultivating creative individuals capable of creative self-development and self-expression in various fields. This study examines an important and pressing issue: developing the creative abilities of primary school students in a choir studio. The focus is on methods for developing the creative abilities of primary school children in various musical activities. The article presents creative assignments for developing children's creative abilities: imagination, divergent thinking, discovery, and originality. The authors conclude that developing the creative abilities of primary school students contributes to the development of interest and motivation in both creative activities in general and music studies in particular. The findings show that organizing classes using creative tasks significantly increases the effectiveness of developing the creative abilities of younger students.
Keywords: creativity, creative abilities, primary school students, choir studio.

Сегодня особенно важно акцентирование проблемы развития творческих способностей детей. Это связано с возрастающими потребностями современного общества в нестандартно мыслящих, креативных личностях, способных находить решения в условиях множественного выбора и неопределенности, постоянного совершенствования знаний. В процессе образования определяются новые подходы к обучению и воспитанию школьников, акцентируются инициативность и самостоятельность, стремление реализовать свои возможности. Одним из действенных путей решения этих задач является творческая деятельность. В отличие от учебной творческая деятельность не нацелена на освоение уже известных знаний. Она способствует проявлению у ребенка самодеятельности, самореализации, воплощению его собственных идей, которые направлены на создание нового [1].

В условиях массовой общеобразовательной школы не всегда имеется возможность удовлетворить возникающие у детей и подростков социально-образовательные потребности. Поэтому, если в процессе учебной деятельности формируется общее умение учиться, то в рамках творческой деятельности формируется общая способность искать и находить новые решения, необычные способы достижения требуемого результата, новые подходы к рассмотрению предлагаемой ситуации [2]. Здесь на помощь школе приходят учреждения дополнительного образования, в том числе и хоровые студии. На занятиях в хоровой студии педагоги прививают обучающимся любовь к музыке, творчеству отечественных и зарубежных композиторов, развивают музыкально-слуховые навыки, чувство ритма и память, помогают выявлению и развитию творческих способностей детей [3].

По мнению А. А. Леонтьева, творчество обучающихся рассматривается как «осознание себя строителем мира, реализующего в процессе этого строительства свою личность, свои отдельные способности, знания и умения» [4, с. 83]. Поэтому, в качестве критериев творчества обучающихся, на наш взгляд, важно выделять не только качественные показатели результата творческой деятельности, но и сам процесс ее осуществления, активизирующий творческую продуктивность.

Творческие способности играют важную роль в процессе осуществления творческой деятельности. А. А. Мелик-Пашаев и З. Н. Новлянская рассматривают три уровня творческих способностей: развитое эстетическое отношение к действительности, воображение, специальные способности, необходимые для того, чтобы хорошо владеть языком и средствами конкретных видов творческой деятельности [5, с. 27-28].

В рамках осуществления учебного процесса в детской хоровой студии «Фантазия» г. Петрозаводска по дисциплинам «Хор» и «Сольфеджио» нами были разработаны и апробированы уроки, на которых использовались задания, направленные на развитие следующих творческих способностей: воображения, дивергентного мышления, открытия нового и оригинальности мышления.

При разработке творческих заданий мы старались учитывать индивидуальные психолого-возрастные особенности школьников, опыт их творческой деятельности, что позволяло отрегулировать темп выполнения заданий в зависимости от личностных возможностей учеников. Все креативные задачи предполагали вариативность по форме и способам выполнения, позволяющие обучающимся с разных позиций решать творческую проблему.

Во время проведения уроков хора ученикам 1 класса было дано задание на развитие воображения. Перед началом разучивания песни «Зеленая лягушка – Green Frog» (муз. О. Юдахиной, сл. М. Погребенской), детям было предложено придумать название к музыке и представить образ. Так, Оля Л. придумала название «Веселый человечек», а Паша К. назвал музыку «Дождик». Остальные дети предложили следующие варианты названий: «Прогулка на велосипеде», «Танец», «Зайка на поляне», «Две бабочки», «Мячик», «Играющий котенок», «Острые иголочки», «Кузнечик», «Лошадка» и др. По тому, какие названия придумали школьники, можно сказать, что они очень точно определили характер прозвучавшей музыки. В их воображении возникли самые разные, порой необычные ассоциации.

Перед прослушиванием музыкального произведения П. И. Чайковского «Болезнь куклы» мы в процессе проведения ролевой игры попросили школьников 2 класса мысленно перевоплотиться в художников, хореографов и музыкантов с целью выполнения заданий с позиций выбранных ролей. Так, «художники» рисовали иллюстрации к музыке, соответствующие ее настроению, «хореографы» импровизировали танцевальный номер; «музыканты» рассказывали, какие средства музыкальной выразительности использованы в этой музыке.

Коля П., описал движения под эту музыку как плавные, медленные. Танец, по мнению Коли, может танцевать солист, который должен двигаться по сцене вместе с музыкой, не нарушая ее образ. Егор В. определил, что темп музыки медленный, тихая динамика, минорный лад. Вот как он описал музыкальный образ: «В музыке есть кульминация, там мелодия звучит «форте» и звуки там высокие и звучат необычно, но потом снова мелодия как в начале, музыка возвращается в тихое звучание».

Таня С. нарисовала акварельными красками маленькую девочку, которая вечером, перед сном убаюкивает свою любимую куклу. В своей картине она использовала цвета холодных оттенков: светло-голубой, синий, фиолетовый. Теплые краски она добавляла лишь в незначительных деталях.

Для развития способности к открытию нового, мы предложили ученикам 1 класса на хоровом занятии придумать движения к известной песне «Часики» (муз. Ж. Металлиди, сл. О. Сердобольского). Так, Ксюша С. придумала движения на все куплеты песни. Она попросила помочь ей поставить детей в две линии. В ее танец входили движения рук вверх и вниз, изображающие движение стрелок на часах; поворот вокруг себя, хлопки в ладоши, стук кулачком по ладони, а также движения иллюстрирующие слова в песне – шаги на месте, бег на месте; две ладони, прижатые к щеке – изображение «уставших» часиков.

Паша К. предложил иной вариант творческого воплощения песни. Он велел детям встать в круг, объединиться по парам, и хлопками в ладоши друг с другом изображать тиканье часов. Свой выбор именно парного танца мальчик объяснил тем, «что у часиков две стрелочки, значит, танец должен быть парный». Танец получился довольно однообразный, что Паша истолковал следующим образом: «часики только тикают и стоят на месте, никуда не двигаются, поэтому и мы будет стоять на месте».

Кристина Т. решила, что лучше всего танцевать танец в костюмах часов. Она описала костюмы так: «Я представляю костюмы часиков желтого, зеленого и синего цветов. Костюм будет состоять из шапочки и комбинезона, на ногах серебряные башмачки. На комбинезоне нарисованы цифры и по центру располагаются стрелочки – длинная и короткая». Движения в своем танце Кристина описала как «механические», включающие в себя «покачивания корпусом вправо и влево, движение рук вверх и вниз, передвижение стрелок на костюме руками». Таким образом, известная всем детям песня в творчестве каждого ребенка получила новое хореографическое воплощение.

Еще одно из заданий, направленных на развитие способности к открытию нового, мы решили провести в форме игры на занятии сольфеджио у учеников 1 класса. Мы предложили детям поиграть в композиторов и попросили придумать продолжение известной мелодии.  Ксюша С. придумала несколько вариантов, и аргументировала свое решение: «Мне любопытно стало, сколько вариантов может получиться из этой мелодии, поэтому я сделала несколько мелодий, и, если было бы больше времени на уроке, я бы придумала еще».

Игровая деятельность является важным фактором развития творческих способностей обучающихся, способствуя раскрытию творческих возможностей школьников, развитию оригинального мышления, продуцированию разнообразных идей и замыслов. Будучи внутренне мотивированной деятельностью, она таит в себе огромный потенциал для развития творческих способностей. Игра всегда полна неожиданности и новизны, требует от школьников перевоплощения, фантазии, воображения и поэтому превращает творческую деятельность в интересный и увлекательный процесс. В этой связи использование на уроках игровых технологий дает возможность расширить направления творческой художественно-эстетической деятельности обучающихся.

На развитие дивергентного мышления обучающимся 3 класса было предложено следующее задание. Детям нужно было нарисовать и раскрасить предметы, используя круг как основу. Школьники придумали множество различных предметов, среди которых: елочная игрушка, часы, колесо, яблоко, цветок, солнце, поднос, чайник и др.  Предметы на рисунках получились яркие и красочные. Приветствовалось разнообразие творческих находок и нестандартность мышления.

Обучающимся 2-4 класса было предложено задание охарактеризовать, какие герои и какими голосами могут исполнять песню «Карабас и тарантас». (муз. А. Арутюнова, сл. В. Степанова). Так, Настя М. рассказала нам, что Карабас, по ее мнению, исполнил бы эту песню низким голосом и очень недовольно, потому что «тарантас у него совсем старый, и он еще в болоте увяз по дороге». Диана А. от лица одного из героев, которые помогали Карабасу доставать тарантас из болота, исполнила бы песню весело, потому что все закончилось хорошо, и Карабас не успел расстроиться неприятности».

Еще одной важной творческой способностью является способностью к выдвижению оригинальных идей. Пытаясь развить данную способность у детей, на уроке сольфеджио мы предложили задание на развитие оригинальности мышления. Мы попросили школьников 2 класса придумать рассказ (сюжет) на музыкальное произведение Д. Кабалевского «Клоуны». При этом само название, данное композитором, детям не сообщалось. Главным критерием при оценивании творческих работ являлась оригинальность в выстраивании сюжетной линии.

Алиса Д. рассказала нам о девочке, которая играет с друзьями в прятки. В своем рассказе она представляла, как кто-то прячется и выглядывает из своего тайного места. Школьница написала: «Мне представляется как дети, которые спрятались, выглядывают из своих укрытий, как будто они хотят, чтобы их нашли». Ева А. придумала сюжет о двух гномиках, веселом и грустном. Она написала, что «слышит, как один гномик дразнит другого, и тот обижается. Веселый гномик хотел, чтобы грустный гномик не грустил и не расстраивался, и поэтому веселил его. Но грустный гномик хотел проучить веселого, чтобы он не обижал его больше. В конце они помирились».

Катя Ж. рассказала нам иной сюжет о пчелке. Она представила, как «маленькая пчелка садятся на цветочек, и собирает пыльцу. Но, вдруг, начинает капать дождик, погода портится, и пчелка спешит улететь к себе домой». Как видно, из приведенных примеров, школьники старались придумать оригинальные сюжеты к услышанной музыке и дать собственную, не похожую на другие, трактовку музыкального произведения.

На уроке в 1 классе мы также давали задание на развитие оригинальности мышления. Так, после прослушивания хора из оперы М. В. Коваля «Волк и семеро козлят» мы поделили детей на группы и раздали карточки с изображением не разукрашенного козленка. Детям нужно было дорисовать «портрет» козленка, дополнив его необходимыми деталями, чтобы другие команды отгадали его имя. Дети активно и увлеченно работали в группах. Они смогли изобразить детали так, что у других групп, при проверке, не оставалось никакого сомнения в выборе имени козленка (рис. 1).

Рисунок 1. Работа в группах

К рисунку Всезнайки ученики, выполняющие задание в первой группе, дорисовали азбуку и очки. Малышке первоклассники из второй группы, дорисовали соску. Рисунок Топтушки был полностью разукрашен и отличительная его черта – следы рядом с изображением самой Топтышки. Мазилку дети изобразили особенно ярко: всю расписанную разными цветовыми оттенками. Бадайке школьники дорисовали рожки, которые в оригинальном изображении гораздо меньше. В этой группе дети не стали полностью раскрашивать рисунок специально, чтобы сделать акцент на нужной опознавательной детали. Болтушку дети изобразили с открытым ртом. Рисунок этой крупы тоже был полноценной картинкой, разукрашенной полностью. И последняя группа детей изображала Дразнилку. Этому козленку они добавили мячик и воздушный шарик, с которыми он играется на полянке (рис. 2).

Рисунок 2. Портреты козлят

Выполнение задания в группах очень понравилось ученикам. Подводя итоги этого урока, многие дети отметили именно это задание, как самое интересное и творческое из того, что им наиболее понравилось на уроке.

В процессе проведения уроков в хоровой студии мы вместе с детьми создавали следующие творческие работы:

– иллюстрации, графические рисунки к музыкальным произведениям; декорации и эскизы костюмов для героев музыкальных спектаклей (изобразительное творчество);

– сочинения и сказки на темы музыкальных произведений (литературное творчество);

– танцевальные и театральные инсценировки под музыку (танцевальное и театральное творчество).

Все творческие задания были направлены на развитие ключевых творческих способностей: воображения, дивергентного мышления, способности к открытию нового и выдвижению оригинальных идей. В процессе проведения уроков мы старались создать доброжелательную атмосферу, чтобы школьники могли легко и свободно выражать себя в творческой деятельности, не опасаясь излишней критики.

Важным для нас также являлось осуществление совместной творческой деятельности учителя и школьников, что способствует формированию ценностно-смыслового отношения детей к творчеству. Итогом совместного творчества можно считать хоровую концертную деятельность обучающихся. В течение учебного года в хоровой студии проходят плановые концертные мероприятия. В начале учебного года состоялся концерт – посвящение в первоклассники для младших воспитанников студии. В нем приняли участие дети 2-4 класса хоровой студии, а также солисты хора. Зимой для каждого хора студии был организован праздничный новогодний концерт. Самым ярким номером концерта стало произведение «Котенок и щенок» (муз. Т. Попатенко, сл. В. Викторова), поскольку под это произведение была сделана инсценировка.

Как показало интервью, дети очень любят выступать на концертах. Приведем некоторые высказывания детей о концертных выступлениях:

– «Мне нравится петь на сцене и когда мама слушает концерт в зале»;

– «Я стесняюсь, но очень хотел бы стать настоящим артистом, поэтому хочу выступать еще»;

– «Концерт – это праздник для всех, я всегда красиво одеваюсь на выступление, на меня смотрят мама и папа, и я очень стараюсь, чтобы им понравилось».

Подводя итог вышеизложенному, подчеркнем, что организация занятий в хоровой студии с использованием творческих заданий различной направленности помогает учителю полнее раскрыть индивидуальные возможности каждого школьника, помочь сформировать интерес и мотивацию к творческой деятельности, активизировать творческий поиск и инициативу, способствовать развитию самостоятельности. Мы считаем, что музыкальные дисциплины, в том числе хор и сольфеджио, являются необходимой платформой для развития творческих способностей школьников. Одна из главных задач любого учителя организовать уроки таким образом, чтобы они стали интересными и привлекательными для детей и способствовали развитию креативности [6].

1. Цыпин Г. М. Психология творческой деятельности. Музыка и другие искусства.: монография. М.: Издательство Юрайт, 2025. 203 с.
2. Останина С. А. Организация учебно-творческой деятельности школьников в процессе художественно-эстетического образования // Вестник Костромского государственного университета им. Н. А. Некрасова: научно-методический журнал. Т. 15. № 3. Кострома, 2009. С. 378–382.
3. Останина С.А., Сайнюк Е.С. Формирование эмоционально-ценностного отношения обучающихся к произведениям музыкального искусства // Проблемы современного педагогического образования: сборник научных трудов. Ялта: РИО ГПА, 2022. – Вып. 75. – Ч. 1. С. 88-91
4. Леонтьев, А. А. Научите человека фантазии (Творчество и развивающее образование) // Вопросы психологии. – 1998. № 5.C. 82-85.
5. Мелик-Пашаев, А. А., Новлянская, З.Н. Ступеньки к творчеству. М.: Педагогика, 1987. 144 с.

Список источников
6. Бодина Е. А. Музыкальная педагогика и педагогика искусства. Концепции XXI века.: учебник для вузов. М.: Издательство Юрайт, 2025. 333 с