Теория и методика профессионального образования | Мир педагогики и психологии №02 (115) Февраль 2026

Формирование восприятия художественного образа в процессе подготовки студентов по специальности изобразительного искусства

Полынская Ирина Николаевна
доктор пед. наук, зав кафедрой технологических дисциплин Алтайского государственного педагогического университета, РФ, г. Барнаул, julka-nv@mail.ru

Аннотация: В статье раскрывается роль и значение художественного образа как инструмента выражения творческого замысла в художественном произведении. Обосновывается необходимость формирования понимания художественного образа в процессе обучения изобразительному искусству студентов художественно-педагогического профиля. В статье подчеркивается, что в учебном процессе первостепенной задачей является разъяснение обучающимся значимости обозначенных проблем для их собственной творческой деятельности и дальнейшего профессионального становления непосредственно на занятиях изобразительным искусством.
Ключевые слова: творческий процесс, обучение, изобразительное искусство, обучающиеся, образование, художественный образ

Polynskaya Irina Nikolaevna
Doctor of Pedagogical Sciences, Head of the Department of Technological Disciplines, Altai State Pedagogical University, Russia, Barnaul

Abstract: This article explores the role and significance of artistic imagery as a tool for expressing creative intent in a work of art. It substantiates the need to develop an understanding of artistic imagery in the process of teaching fine arts to students majoring in art and pedagogy. The article emphasizes that the primary objective of the educational process is to explain to students the significance of these issues for their own creative work and further professional development directly in fine arts classes.
Keywords: creative process, learning, fine arts, students, education, artistic imagery

Основополагающей задачей данной статьи является исследование проблемы художественного образа, поскольку именно эта тема непосредственно связана с такими важными аспектами, как гармония содержания и формы, а также подразумевает эмоциональную и символическую глубину произведения искусства.

Создание художественного образа — начало творческого процесса. Прежде всего, необходимо понять, что свое «открытие мира» художник воплощает в художественном образе, в котором сплавляется в единое целое жизнь, с ее событиями, явлениями, фактами и отношение к ней художника. Художник по-своему воспринимает эти явления и раскрывает их в художественном образе. «Художественный образ является фундаментальной категорией эстетики и искусствознания, определяющей способность произведения воздействовать на зрителя и передавать заложенный автором смысл» [1, с. 224].

Студентам важно понять, что произведение искусства — не повторение реального мира, что оно не подражает жизни, а является творческим преобразованием действительности, выражающее индивидуальные переживания художника и формирующее новое восприятие окружающего мира. Простое копирование действительности, когда художник только изображает видимое, не выражая своих мыслей и чувств, не оказывает на людей того воздействия, к которому стремится художник.

Подлинная образность заключается в том, что художник, раскрывая свою идею, не дает зрителю готовое решение. Залог силы воздействия искусства — в сотворчестве художника и зрителя. И чем ярче образный строй произведения, чем сильнее в нем проявляется индивидуальность художника, тем больше оно заставляет думать, тем сильнее вызываемые им чувства. Поэтому художественный образ неповторим, и у настоящих мастеров никогда не бывает похожих решений.

Студенты художественно-педагогического профиля в образовании обязаны посредством анализа произведений мастеров искусства различных исторических периодов и художественных направлений продемонстрировать собственное восприятие понятия «художественный образ». Им важно раскрыть роль такого образа как инструмента выражения творческого замысла художника, способствующего выделению наиболее значимых и существенных аспектов действительности, воспринимаемых автором как основополагающие. «Создание художественного образа в сознании человека зависит от его способности к абстрагированию, анализу и синтезу предметов и явлений, то есть от качеств мышления, прежде всего логического» [2, с. 29]. Анализ произведений позволяет осознать, что реальная действительность в жизни отличается от истины в искусстве. Художник формирует художественный образ путем выбора определенных жизненных моментов, исторических событий и фактов, которые помогают раскрыть сущность искусства.

Реальная действительность доходит до зрителя в форме художественного образа, созданного творцом произведения. Тут важно понять, что дело не в стремлении, во что бы то ни стало сделать иначе, чем другие, а во внутренней потребности раскрыть суть жизненной правды так, как понял, почувствовал. «Художественный образ формирует уникальное восприятие реальности, затрагивая различные аспекты человеческой жизни и внутреннего мира, совмещая в себе признаки объективного и субъективного, единства общего и индивидуального» [3, с. 96]. И это различное преломление жизненных явлений воплощается в соответствующей форме, не похожей на форму произведений других художников. «Всякий художественный образ — это, в конечном счете, есть не что иное, как своеобразный автопортрет своего создателя» [4, с. 159].

В ходе учебного процесса первостепенной задачей является разъяснение обучающимся значимости обозначенных проблем для их собственной творческой деятельности и дальнейшего профессионального становления непосредственно на занятиях изобразительным искусством. «Занятия изобразительным искусством воспитывают умение воспринимать и воспроизводить прекрасное, дают возможность понимать и любить искусство» [5, с. 316]. Это способствует формированию глубокого понимания взаимосвязей между теоретическими знаниями и практическим опытом, стимулируя студентов к самостоятельному поиску решений и развитию творческих способностей. Подчеркивая важность интеграции теории и практики, мы создаем условия для формирования компетентных специалистов, готовых эффективно решать актуальные профессиональные задачи.

Необходимо на примерах показать, что форма и содержание равноправны, хотя содержание направляет поиски формы. Если идея, замысел не раскрыты художественном образе, нет произведения искусства. И, наоборот, форма без содержания — пустое, хотя, может быть, и виртуозное исполнение. Искусство не стоит на месте, оно всегда развивается, идет вперед, идут напряженные поиски новых форм, кото­рые полно выражают современное содержание реальной действительности.

В образовательном процессе важно сосредоточить основные усилия на следующих аспектах:

— формирование эстетического восприятия: искусство помогает развивать способность видеть красоту, чувствовать гармонию и наслаждаться искусством;

— отражение реальной действительности;

— создание художественных образов: произведения искусства передают чувства, мысли и переживания автора, создавая эмоционально насыщенные образы;

— осмысление истины через призму художественного творчества;

— гармония внешнего и внутреннего: искусство стремится объединить форму и содержание, достигая выразительности и глубины произведений.

Творческий процесс создания художественного образа обычно проявляется в двух моментах. Первый — зарождение и оформление в сознании художника того, что и как он хочет выразить, т.е. замысла, который носит образный характер, ибо художник видит его воплощение в отобранных и переработанных (пока еще в представлении) живописно-пластических качествах явлений. «Образы воображения формируются процессами воссоздающего воображения, которые характеризуются созданием новых образов на основе заданного наглядного материала» [6, с. 103]. Второй — реализация замысла в определенном материале и средствами языка конкретного вида искусства. Эти два момента могут быть разделены во времени, например, когда художник долго вынашивает свой замысел, или могут осуществляться одновременно в набросках по рисунку и живописи.

В учебном процессе очень важно сформировать у студентов способность воплощать единый творческий замысел посредством множества набросков, этюдов, эскизов и вариантов их исполнения, проходя долгий путь художественных поисков и постепенно раскрывая свою идею. Предоставление студентам самостоятельности и творческой свободы играет ключевую роль в образовательном процессе. Студенты получают возможность развивать креативность, проявлять инициативу. «Свобода творчества на этом этапе позволяет студентам экспериментировать с различными формами и идеями, что способствует формированию уникальных художественных образов» [7, с. 60].

Художник представляет себе замысел, воплощенный в определенном, но не обязательно единственном материале. Так, М.А. Врубель, В.А. Серов свои замыслы «Демона» и «Похищения Европы» воплощали и в скульптуре, и в графике, и в живописи, а значит, и в соответствующих этим видам искусства разных материалах.

Таким образом, реализация художественного замысла в процессе подготовки студентов предполагает постоянный поиск новых материалов. Каждый новый материал открывает возможности для выражения ранее неизведанных аспектов содержания, позволяя глубже раскрыть индивидуальные творческие способности и склонности обучающихся.

В этой связи педагоги непременно должны направлять внимание обучающихся на творческое освоение особенностей и возможностей языка разных видов изобразительного искусства, приучая их и к поиску новых материалов, новых средств решения образного замысла.

1. Стародубцева А. И. Роль композиции в формировании художественного образа в архитектуре и дизайне /А.И. Стародубцева //Перспективы развития науки в современном мире: Сборник научных статей по материалам XVIII Международной научно-практической конференции, Уфа, 20 июля 2025 года. – Уфа: Общество с ограниченной ответственностью Научно-издательский центр «Вестник науки», 2025. – С. 224-232. – EDN YMLNZE.
2. Полынская И. Н. К вопросу о формировании художественно-образного мышления студентов художественных вузов / И. Н. Полынская, А. В. Федорович //Высшее образование сегодня. — 2020. – № 7. – С. 29-34. – DOI 10.25586/RNU.HET.20.07.P.29. – EDN IZXEKX.
3. Кунгурякова А. В. Влияние художественного образа на формирование духовно-нравственных ценностей у подростков /А.В. Кунгурякова //Журавлевские чтения, Москва, 17 февраля 2025 года. – М.: Государственный университет просвещения, 2025. – С. 95-100. – EDN OBYPYY.
4. Скрипникова Е. В. Специфика формирования художественного образа в портертной живописи /Е.В. Скрипникова //Познание и деятельность: от прошлого к настоящему: Материалы VI Всероссийской междисциплинарной научной конференции, Омск, 14–15 ноября 2024 года. – Омск: Омский государственный педагогический университет, 2024. – С. 148-150. – EDN FNPRDA.
5. Швец П. М. Организация и содержание занятий по обучению передаче цвето-тоновых отношений при изображении натюрморта /П.М. Швец, И.Н. Полынская //Художественное пространство XXI века: проблемы и перспективы: Материалы II Международной научно-практической конференции, Нижневартовск, 08 апреля 2021 года /Отв. редактор М.М. Новикова. – Нижневартовск: Нижневартовский государственный университет, 2021. – С. 316-320. – DOI 10.36906/NVSU-2021/07/54. – EDN ALOOVO.
6. Гучкова С. Н. Значение воображения в формировании графического художественного образа /С.Н. Гучкова // Актуальные вопросы архитектуры и строительства: Материалы ХVI Международной научно-технической конференции, Новосибирск, 18–20 апреля 2023 года. – Новосибирск: Новосибирский государственный архитектурно-строительный университет (Сибстрин), 2023. – С. 103-108. – EDN FZNQPY.
7. Евлампиева И. Ю. Формирование художественного образа у студентов-дизайнеровв проектной деятельности /И.Ю. Евлампиева, Ю.Г. Еманова // Пространства Шехтеля (Национальные традиции и современные подходы): Коллективная монография. – Саратов: ООО Издательство "Кубик", 2025. – С. 56-63. – EDN SYIZWJ.