Общая педагогика, история педагогики и образования | Мир педагогики и психологии №01 (114) Январь 2026

Формирование мотивации к обучению игре на кларнете в условиях музыкального образования

Климкович Олег Павлович
Педагог дополнительного образования, Детская школа искусств им. Л.И. Ошанина, РФ, г. Вязники
Останина Светлана Александровна
канд. пед. наук, доцент кафедры музыкальной педагогики и гуманитарных дисциплин, Петрозаводская государственная консерватория имени А. К. Глазунова, РФ, г. Петрозаводск, ostaninasa@mail.ru

Аннотация: В статье рассматриваются проблемы формирования мотивации к обучению игре на кларнете у детей младшего школьного возраста в условиях музыкального образования. Авторы отмечают, что интерес учащихся часто снижается из-за сложности освоения инструмента, рутинного характера упражнений (гамм, этюдов) и недостаточной вовлеченности в концертную деятельность. На основе опытно-экспериментальной работы, проведенной в Детской школе искусств им. Л.И. Ошанина г. Вязники, были предложены практические подходы к повышению мотивации по четырем направлениям: развитие интереса к игре гамм и этюдов через их образное осмысление и использование аккомпанемента; организация самостоятельных занятий с помощью специально записанных видеоматериалов; подготовка к публичным выступлениям через метод ролевой подготовки «Портреты музыкантов»; индивидуальный подбор учебного и концертного репертуара с учетом возрастных и психологических особенностей учащихся. Результаты повторного анкетирования показали значительное повышение интереса детей к занятиям, увеличение регулярности домашних упражнений и рост желания выступать на концертах и конкурсах. Предложенные методы подтверждают свою эффективность для повышения мотивации и успеваемости юных музыкантов.
Ключевые слова: мотивация, обучение игре на кларнете, музыкальное образование, младшие школьники, методы обучения, самостоятельные занятия, концертная деятельность, учебный репертуар.

Klimkovich Oleg Pavlovich
Teacher of additional education, L.I. Oshanin Children's School of Arts, Russian Federation, Vyazniki
Ostanina Svetlana Alexandrovna
Cand. Sci. (Pedagogical Sciences), Associate professor of the Department of Music Pedagogy and Humanities, Petrozavodsk Glazunov State Conservatory, Russia, Petrozavodsk

Abstract: The article examines the problems of forming motivation for learning to play the clarinet among primary school children in the context of music education. The authors note that students’ interest often declines due to the complexity of mastering the instrument, the routine nature of exercises (scales, etudes), and insufficient involvement in concert activities. Based on experimental work conducted at the L.I. Oshanin Children's School of Arts, practical approaches to increasing motivation were proposed in four areas: developing interest in scales and etudes through imaginative interpretation and the use of accompaniment; organizing independent practice using specially recorded video materials; preparing for public performances through the role-playing method “Portraits of Musicians”; and individual selection of educational and concert repertoire, taking into account the age and psychological characteristics of students. The results of repeated surveys showed a significant increase in children’s interest in lessons, more regular home practice, and a growing desire to perform in concerts and competitions. The proposed methods confirm their effectiveness in increasing motivation and academic performance among young clarinetists.
Keywords: motivation, clarinet teaching, music education, primary school children, teaching methods, independent practice, concert activity, educational repertoire.

Обучение детей игре на музыкальном инструменте связано со множеством возникающих задач и трудностей. Овладение игрой на кларнете – процесс очень длительный и сложный, и значительные результаты музыкальной деятельности появляются не сразу. Кроме того, к большому количеству времени, отводимому на овладение специальным музыкальным инструментом, добавляется значительное время по освоению ряда других учебных дисциплин, необходимых в системе музыкального образования, и все это, в свою очередь, является дополнительной нагрузкой к обучению в общеобразовательной школе. В итоге, после первоначального знакомства с кларнетом энтузиазм и интерес проходят, умения и навыки владения музыкальным инструментом еще не наработаны, а технические и художественные трудности исполняемых произведений только возрастают. Возникает необходимость в том, чтобы заинтересовать ребенка, мотивировать его к обучению игре на кларнете [1].

Формирование мотивации в условиях музыкального образования имеет свою специфику. Преподавателю в классе кларнета необходимо находить такие практические подходы к процессу обучения, которые заинтересуют ребенка, приучат его к самостоятельным регулярным занятиям, обеспечат перспективы в музыкальном развитии. Несмотря на то, что использование мотивационных стимулов в педагогике имеет большой потенциал, формы и методы, связанные с практическим мотивированием обучающихся-музыкантов, до сих недостаточно разработаны [2]. Требуется изучение процесса формирования мотивации у обучающихся в классе кларнета в детской музыкальной школе (ДМШ).

Цель исследования – разработать и апробировать практические подходы формирования мотивации к обучению игре на кларнете у детей младшего школьного возраста с целью повышения эффективности учебной деятельности.

Для решения поставленных задач были использованы следующие методы исследования: теоретический анализ и обобщение научной, научно-практической, психолого-педагогической литературы по проблеме исследования, изучение и обобщение педагогического опыта, в том числе в системе музыкального образования; наблюдение, анкетирование, индивидуальные беседы.

Мы определили, что в условиях музыкального образования можно выделить несколько факторов, влияющих на формирование мотивации обучающихся (таблица 1).

Таблица 1. Факторы мотивации

Мотивацией к обучению игре на определенном музыкальном инструменте часто выступает интерес к самому музыкальному инструменту: учащемуся нравится, как звучит этот инструмент, как он выглядит, нравится музыка, в которой обычно он используется. Однако сам процесс обучения и выбор педагогом учебного репертуара может не совпадать с ожиданиями ребенка, что снижает его заинтересованность.

Некоторые дети приходят в детскую музыкальную школу, так как им нравится музыка. Однако нередко бывают случаи, когда ребенка заставляют посещать музыкальную школу родители: в таком случае необходимо вызвать у ребенка интерес к музыке, развить увлечение музыкальной деятельностью.

Мотивация к обучению в ДМШ может снизиться, если обучающийся, в силу тех или иных обстоятельств, стал хуже заниматься. Причинами этого могут быть проблемы со здоровьем у ребенка, завышенный уровень учебной программы, отсутствие интереса к исполняемым произведениям, смена преподавателя, чрезмерная нагрузка в общеобразовательной школе и др. Поэтому эффективность обучения является фактором, который стимулирует интерес ребенка. Изменения в интересах учащихся часто определяются качеством преподавания. То, какие методы и приемы использует педагог на уроке, насколько они эффективны и понятны для детей, является важным фактором процесса обучения. Педагог может создавать определенные ситуации, которые будут воздействовать на систему мотивов обучающегося: такое умение является важным моментом педагогического мастерства [3].

Опытно-экспериментальная работа, направленная на формирование мотивации к занятиям на кларнете у детей младшего школьного возраста, проводилась на базе Детской школы искусств им. Л. И. Ошанина, г. Вязники.

На констатирующем этапе исследования было проведено анкетирование обучающихся-кларнетистов 1–3 классов и их родителей. Вопросы для анкетирования были составлены с учетом анализа факторов мотивации: «музыкальный инструмент», «педагог», «концертные выступления, конкурсы», «исполнительская программа».

Нами было выявлено, что кларнет, сам по себе как музыкальный инструмент, мотивирует детей на занятия. Именно звучание и внешний вид этого инструмента оказались для некоторых детей и их родителей решающими при выборе инструмента для обучения.

Мы попытались выяснить, почему детям нравится / не нравится играть на кларнете. Среди положительных ответов, которые мы получили отметим следующие: «нравится сам процесс игры», «люблю узнавать все новое, в целом люблю музыку», «нравится «дышать» в инструмент, получая удивительные звуки». При этом, были и отрицательные ответы: ряд детей заявили, что им «очень трудно играть на кларнете, приходится много заниматься», некоторые отметили, что «не могут заниматься сами дома, у них получается играть на кларнете только под руководством преподавателя в классе».

Было установлено, что большая часть репертуара младших школьников связана с инструктивным материалом, который малоинтересен детям младшего школьного возраста. Так, только 6,5 % опрошенных высказали мнение, что им интересно играть гаммы; остальные обучающиеся отметили, что им больше нравится играть музыкальные произведения.

На вопрос «Как часто ты занимаешься дома?» 87,5 % обучающихся ответили «иногда», и только 12,5 % указали вариант ответа «почти каждый день». Также многим школьникам больше всего нравится заниматься в классе с преподавателем, что свидетельствует о их неумении заниматься самостоятельно, а также о большой роли педагога в процессе обучения.

Таким образом, довольно большой процент ответов детей связан с ответами, имеющими негативную окраску, что указывает на низкий уровень мотивации к игре на кларнете. Это такие ответы как «не очень нравится», «не нравится», «иногда», «очень редко», а также нежелание играть на концертах и заниматься дома самостоятельно.

В ходе анкетирования родителей было установлено, что отталкивающим от занятий на кларнете фактором выступает сложность самого процесса обучения. Ведь для игры на инструменте необходимо координировать дыхание, работу языка, губ, пальцев, следить за звуковым результатом. Большое количество задач детям трудно охватить в одновременности. Кроме того, когда родители видят какие-то затруднения у ребенка, они не знают, как ему помочь, потому что сами не умеют играть на духовом инструменте. Среди трудностей был отмечен разбор произведения, игра по нотам, выучивание произведения наизусть. Выбор музыкального инструмента для ребенка был во многом определен «стечением обстоятельств», то есть изначально родители, решившие отдать ребенка в ДМШ, не планировали обучение именно на кларнете. Целью обучение ребенка в ДМШ родители видят, как правило, его общее эстетическое развитие. 75 % родителей отмечают, что ребенок с педагогом занимается на уроке с удовольствием, а дома его часто приходится заставлять. Некоторые родители отметили, что их ребенок «любит пробовать играть на кларнете популярные мелодии, которые не входят в учебную программу».

Таким образом, анкетирование показало, что у обучающихся класса кларнета требуется пересмотр учебного репертуара, повышение их заинтересованности в игре гамм и этюдов, развитие навыка самостоятельных занятий, привитие желания выступать на публике, участвовать в конкурсах.

В процессе формирующего этапа опытно-экспериментальной работы нами были разработаны практические подходы формирования мотивации обучающихся по следующим направлениям:

1. Развитие интереса к игре гамм и этюдов.

2. Развитие навыка самостоятельных занятий.

3. Подготовка к публичным выступлениям (концерты, конкурсы).

4. Выбор программы

Рассмотрим каждое направление в отдельности.

1. Развитие интереса к игре гамм и этюдов.

При изучении этюдов в классе обучающимся было предложено придумать программное содержание исполняемых произведений. Среди наиболее интересных вариантов, предложенных кларнетистами, отметим: «Робот танцует», «Кружатся карусели», «Деревянный солдатик», «Заводные игрушки». Попытки связать инструктивный материал, обычно организованный моторной техникой, с программными замыслами, помогли пробудить в детях интерес к исполнению этюдов. Они стали играть этюды с большим желанием, и само исполнение стало более выразительным и осмысленным.

Игра гамм помимо сольного исполнения стала сопровождаться аккомпанементом фортепиано с использованием различных фактурных типов. При отсутствии в классе концертмейстера использовалась фонограмма. Для домашних заданий также обучающимся были выданы аудио варианты фонограмм, которые позволили организовать самостоятельную работу кларнетистов над гаммами.

Помимо этого, с целью формирования мотивации обучающихся к работе над гаммами и этюдами, проводился школьный конкурс на лучшее исполнении гаммы и этюда. Все кларнетисты были вовлечены в подготовку к данному мероприятию. Конкурс проходил в зале, на нем присутствовали все обучающиеся и по очереди публично исполняли друг перед другом подготовленные гаммы и этюды. По итогам конкурса были присуждены следующие номинации: «Самое чистое исполнение гаммы», «Лучший штрих legato при игре гаммы», «Лучший штрих staccato при игре гаммы», «Самая быстрая гамма», «Самое виртуозное исполнение этюда», «Самое выразительное исполнение этюда».

Дети откликнулись на предложенные мероприятия:

– «Мне понравилось играть гаммы под фонограмму дома, это увлекательно и организует мои занятия» (Василий Б.).;

– «Я был очень счастлив, когда получил на конкурсе диплом за самую быструю гамму, я этим горжусь» (Тимофей С.);

 – «Играть этюды мне очень интересно, особенно мне нравится тренироваться на этюдах над штрихами» (Игорь О.);

– «Я очень старался сыграть на конкурсе этюд выразительно, и у меня это получилось, я очень рад» (Рома С.);

– «Особенно мне понравился конкурс на игру гамм и этюдов, это было необычно и интересно» (Слава Б.).

2. Развитие навыка самостоятельных занятий.

В целях эффективной организации домашней работы обучающихся потребовалось привлечение современных мультимедийных средств. Для каждого школьника записывались видеоролики, по которым им надо было заниматься дома. Каждый видеоролик включал:

– подготовительные упражнения, направленные на постановку исполнительского дыхания,

– игру гамм и этюдов, связанных с развитием техники губ и языка;

– работу над произведением.

По каждому блоку педагог говорил и показывал упражнение и связанные с ним действия исполнительского аппарата кларнетиста. Обучающийся должен посмотреть упражнение, и после того, как поставит видео на паузу, повторить все действия. При необходимости видео пересматривается и каждое упражнение повторяется несколько раз, пока навык не будет закреплен. При работе над произведением педагог указывает только на моменты, на которые следует обратить внимание. Например, на ровность звуковедения, на правильность и четкость работы языка при выполнении определенного штриха и другое. Иногда пьеса из репертуара обучающегося записывается педагогом полностью, и кларнетист использует данную видеозапись на протяжении нескольких недель, периодически к ней обращаясь.

Занимаясь по видеороликам преподавателя, у обучающихся оказывается задействовано наглядное представление, они видят, как и какие действия надо совершать пальцами, языком, губами, лучше контролируют работу исполнительского аппарата. В результате, самостоятельные занятия оказываются организованы и проходят продуктивно, что школьники не могут не отметить:

 – «По видеороликам я занимаюсь с интересом, каждый раз жду нового задания от педагога» (Игнат Р.);

– «Когда я занимаюсь по видеоролику, я вспоминаю, что делал в классе, и мне становится заниматься гораздо легче» (Марк М.).

3. Подготовка к публичным выступлениям.

Отдельным направлением формирующей работы стала целенаправленная подготовка обучающихся к публичным выступлениям на концертах и конкурсах. Во-первых, была проведена работа по устранению сценического волнения в ситуации публичного выступления. Во-вторых, была продумана работа по подготовке и организации выступлений обучающихся.

На сцене юных музыкантов часто отвлекают различные эмоциональные помехи, которые создаются пристальным вниманием слушателей, шумом в зале, большим пространством концертного зала и др. Внимание обучающихся также «выбивается» из нужного русла акустическими особенностями концертного зала, так как обычно они занимаются с преподавателем в небольшом классе. В результате, психологическое волнение является демотивирующим фактором, который отбивает у детей желание не только к публичным выступлениям, но и к обучению в музыкальной школе в целом. Преподаватели должны научить юных музыкантов умению быстро погасить эмоциональные помехи и сосредоточиться на исполнительском процессе. Если это удается, то активный исполнительский процесс блокирует отвлекающие эмоциональные помехи. Детей необходимо учить правильно направлять свое внимание во время исполнения музыкального произведения. Например, если кларнетист отвлекается на зрителей, необходимо научить его такому приему: во время публичного выступления надо смотреть поверх всех зрителей. Психологическое состояние обучающегося должно быть скоординировано с исполнительскими навыками и качествами исполнителя. Если нет качественно проученного текста, если произведение исполняется в «сыром» виде, то такое исполнение обречено на неудачу. Особенно это касается обучающихся младшего школьного возраста, которые еще имеют небольшой исполнительский опыт, и работать над подготовкой музыкального текста с ними надо очень внимательно.

Педагоги-психологи предлагают различные мероприятия, направленные на устранение психологических барьеров перед публичным выступлением. Обучающимся ДМШ, которые еще не умеют владеть своим психологическим состоянием в ситуации публичного выступления, можно предложить метод ролевой подготовки В. И. Петрушина. Особенностью этого приема является то, что обучающийся абстрагируется от своих собственных личностных качеств и входит в образ другого музыканта, который ему хорошо известен и симпатичен. Великие музыканты, добившиеся признания публики, не боятся публичных выступлений, напротив, они чувствуют себя на сцене уверенно, свободно, чем и приковывают к себе внимание аудитории. Смысл ролевой подготовки заключается в том, что «исполнитель, волнующийся перед выступлением, вопреки своему состоянию начинает играть роль человека, который уверен в себе и ничего не боится» [6, с. 299].

В основе метода ролевой подготовки, названного нами «Портреты музыкантов», лежит комплексный подход: в работу должны быть привлечены несколько преподавателей, а также установлены межпредметные связи между различными музыкальными дисциплинами. Ребенок должен ощущать, что «вся школа» ему помогает стать увереннее в его стремлении стать хорошим исполнителем. Преподаватель по специальному инструменту и преподаватель музыкальной литературы трудятся в одном направлении, преследуя общие цели. Обучающихся необходимо познакомить с поведением известных музыкантов на сцене, с их манерой игры и стилем поведения. Такую тему как «Портреты музыкантов» можно распределить на несколько занятий музыкальной литературы, посвящая этой проблеме 10-15 минут от общего урока. Здесь большую роль играет подача материала преподавателем: насколько ярко, интересно он сможет дать характеристику тому или иному музыканту. О выдающейся личности надо рассказать так, и показать такие иллюстрирующие материалы и видеофрагменты, чтобы музыкант стал для учеников объектом для подражания. Хорошо выстроенные занятия будут способствовать развитию мотивации учеников к дальнейшему обучению. Важно подчеркивать, что все знаменитые музыканты тоже были детьми и начинали свой путь с таких же произведений, что и современные ученики. Сами дети должны принимать участие в подготовке уроков: им можно задавать на дом задания подготовить небольшие сообщения об определенном кларнетисте. Это могут быть как биографические справки, так и заметки о концертных выступлениях, а также исполнительские рекомендации, оставленные самими музыкантами [4].

Следующим шагом в данном направлении является организация школьного концерта «Портреты композиторов». Обучающимся предлагается сыграть роль наиболее понравившегося кларнетиста. В классе или в зале устраивается концерт, на который «собрались» знаменитые музыканты-духовики. Выступления «знаменитых духовиков» должна сопровождать подготовленная преподавателем совместно с детьми мультимедийная презентация. Преподаватель по кларнету принимает активное участие в организации встречи музыкантов: он репетирует с детьми выход на сцену, психологически настраивает учеников на то, что они должны показать свои достижения и т. д. Обучающиеся примеряют на себя роль следующих кларнетистов: Генрих Йозеф Берман, Бенни Гудман, Сабина Мейер, Ричард Штольцман, Алессандро Карбонаре, Валентин Урюпин, Иван Оленчик, Николя Бальдейру.

Организованный нами концерт-встреча кларнетистов получился очень интересным, он сопровождался красочной мультимедийной презентацией. Согласно сценарию, каждый музыкант приехал в Россию на встречу со своими коллегами из другого города или страны. Дети, играя свою роль, приветствовали гостей, представляли свою страну, рассказали о себе какой-нибудь интересный факт, заранее подготовленный с преподавателями, и конечно, исполняли свое любимое произведение. Младшие школьники были нарядно одеты и проявили при выступлении большой артистизм. Приведем высказывания детей, полученные после анализа данного мероприятия: «Это был необычный концерт, мне понравилось в нем участвовать» (Никита Ш.); «Я первый раз участвовал в таком мероприятии, это здорово» (Михаил К.); «Меня покорил мой герой – Бенни Гудман, оказывается его знает даже мой папа» (Игнат Р.); «Мне было приятно почувствовать себя популярным кларнетистом, это придало мне сил и уверенности при исполнении пьесы» (Василий Б.); «Я рад участвовать в этом концерте, он получился очень интересным, непохожим на те, в которых я принимал участие до этого» (Тимофей С.); «Я не боялся играть на сцене в этом концерте, хотя раньше всегда волновался» (Игорь О.).

Эта форма работы, безусловно, повлияла на общий настрой детей перед выступлением. В исполняемых детьми произведениях чувствовалось привнесение новых эмоций и настроений, новой психологической установки – направленности на успех. Кроме того, обучающиеся узнали о личностях известных кларнетистов, о которых до этого вообще не знали. Расширение кругозора в этой области также способствовало повышению мотивации обучающихся к обучению игре на кларнете.

В области концертной работы мы спланировали выступления обучающихся класса кларнета так, чтобы каждый из них выступил в течении пяти месяцев на двух школьных концертах, а также на отчетном концерте класса кларнета. О конкурсах были получены следующие высказывания детей: «Соревноваться – это круто, теперь я всегда буду принимать участие в конкурсах» (Никита Ш.); «Я считаю, что показать свое умение играть на кларнете в конкурсе – это мое достижение, я стал играть лучше, и буду стараться еще больше» (Слава Б.); «Я понял, что для конкурсов надо много заниматься. Я видел, что другие ребята играли лучше. В следующий раз я подготовлюсь еще лучше» (Тимофей С.); «Я волнуюсь перед конкурсом, но мой преподаватель и родители мне помогали справиться» (Рома С.); «Я считаю, что я выступил достойно. И мне было интересно участвовать в конкурсе» (Михаил К.).

4. Выбор программы.

Выбор учебной и концертной программы – это ответственная задача для преподавателя. Для каждого обучающегося программа подбиралась с учетом уровня развития исполнительских навыков на данный момент обучения, учебных задач (например, освоение штриха staccato и другое). Кроме того, учитывались психолого-возрастные и индивидуальные особенности младших школьников. Преподаватель обязательно включал в репертуар каждого ребенка несколько программных пьес, чтобы они были доступны восприятию детей, отвечали таким критериям как яркость, запоминаемость музыкального материала. Учитывались и индивидуальные предпочтения детей, их тип темперамента. Например, Игнат Р. – очень активный мальчик, по темпераменту – холерик, поэтому для него подбирались в основном произведения в быстром темпе, с наличием контрастных музыкальных образов. Никита Ш., наоборот, отличается спокойным характером, рассудительностью, поэтому в его программе большое значение отводилось пьесам кантиленного характера, произведениям, отличающимся большей продолжительностью. Из репертуара детей исключались произведения повышенной сложности, чтобы технические задачи не противоречили задачам формирования мотивации обучающихся к игре на кларнете. Исключения составлялись только для ребят, которые участвовали в региональных конкурсах. Для таких мероприятий были подобраны музыкальные произведения более сложного уровня [5].

Заключительный этап опытно-экспериментальной работы заключался в повторном анкетировании обучающихся и их родителей (таблица 2).

Таблица 2. Сравнительная таблица результатов ответов обучающихся на констатирующем и заключительном этапах

По результатам контрольного анкетирования было выявлено, что на вопрос «Нравится ли тебе играть на кларнете?» 75 % обучающихся ответили «очень нравится», 25 % учеников выбрали вариант «нравится». На вопрос «Нравятся ли тебе пьесы, которые ты играешь?» 87,5 % обучающихся ответили «очень нравится» и 12,5 % – «нравится».

Как показало анкетирование на заключительном этапе всем обучающимся (100 %) очень нравятся пьесы, которые они играют. Было выявлено, что младшие школьники стали с интересом относиться к игре гамм и этюдов, им стало нравится играть не только произведения художественного репертуара. Дети стали заниматься на кларнете чаще. На вопрос «Как часто ты занимаешься дома?» все ученики ответили «часто, почти каждый день». Изменились и ответы на вопрос «Что тебе нравится больше всего?». «Заниматься на кларнете дома» – этот вариант выбрали 37,5% обучающихся, «заниматься на кларнете с преподавателем» – 12,5 % детей, «выступать на концертах и конкурсах» полюбили 50 % юных музыкантов.

В целом, анкетирование родителей продемонстрировало, что дети стали лучше и с увлечением заниматься, они стали более ответственно подходить к обучению игре на кларнете, стремятся заниматься самостоятельно, без напоминания взрослых.

Таким образом, контрольное анкетирование выявило существенные изменения по сравнению с констатирующим этапом проведения эксперимента. Показатели в процентах явно увеличились (по некоторым позициям до 100 %), по многим позициям можно наблюдать положительную динамику. Детям стало интереснее заниматься на кларнете дома, они стали заниматься регулярно, у них появилось желание играть на концертах и конкурсах. Все это позволило повысить уровень успеваемости кларнетистов и их исполнительское мастерство. Такие результаты подтверждают гипотезу о том, что мотивация к занятиям на кларнете у детей младшего школьного возраста повысится, если использовать специальные практические подходы – организовать самостоятельную работу обучающихся, провести мероприятия по оптимизации игре гамм, этюдов, участия обучающихся в концертах и конкурсах, расширить их кругозор в области кларнетового исполнительства, грамотно продумать их учебную и концертную программу.

1. Асатрян Л. М. Особенности мотивации учащихся в системе дополнительного предпрофессионального музыкального образования // Педагогика искусства. 2020. № 4. С. 132-140
2. Зуева Н. Ю. Факторы формирования устойчивой мотивации к музыкальным занятиям в детской школе искусств // Научно-педагогическое обозрение. 2019. № 3 (25). С. 84-90.
3. Останина С. А. Организация учебно-творческой деятельности школьников в процессе художественно-эстетического образования // Вестник Костромского государственного университета им. Н. А. Некрасова: научно-методический журнал. Т. 15. № 3. Кострома, 2009. С. 378–382.
4. Останина, С. А. Формирование творческого стиля деятельности школьников в процессе художественно-эстетического образования // Вестник Костромского государственного университета им. Н. А. Некрасова: научно-методический журнал. Т. 15. № 2. Кострома. 2009. С. 438–442.
5. Цыпин Г. М. Психология творческой деятельности. Музыка и другие искусства.: монография. М.: Издательство Юрайт, 2025. 203 с.

Список источников
6. Петрушин, В. И. Музыкальная психология: учебное пособие для вузов. 2 е изд. – М.: Академический проект Трикста. 2008. 400 с.