Культура

Концептуальная аналогия как инструмент формообразования в дизайне обложки (на материале рассказа А. Грина “Таинственная пластинка” и “Черного квадрата” К. Малевича)

Демидова Мальвина Васильевна
канд. искусствоведения, доцент, доцент кафедры информационных технологий и компьютерного дизайна, Санкт-Петербургский государственный институт культуры, РФ, г. Санкт-Петербург, malvina.demidova@gmail.com, SPIN-код: 4930-2674, AuthorID: 674509

Аннотация: В статье анализируется подход к созданию обложки книги не как иллюстрации, а как образа, способного обрести концептуальную глубину. На примере сопоставления рассказа А. Грина «Таинственная пластинка» (1915) и «Чёрного квадрата» К. Малевича (1915) исследуется метод концептуальной аналогии — актуальный инструмент формообразования в графическом дизайне. С помощью историко-культурного и семиотического подходов раскрывается функциональный изоморфизм двух символов, который показывает, что чёрный обломок пластинки и чёрный квадрат являются точкой перехода в иную реальность — зримым воплощением трагического разрыва с привычным укладом, вызванного кризисом гуманизма в 1910-е годы. В исследовании формализован метод концептуальной аналогии через понятие функционального изоморфизма, что позволяет перевести культурологическую метафору в воспроизводимую методику визуального проектирования. Предлагается визуальная концепция обложки, где главным элементом становится фрагмент чёрного круга, а композиция строится на принципах супрематического минимализма. Предложена аналитическая схема, применимая при создании дизайн-проектов, работающих с культурным наследием и литературными источниками. Обосновывается использование данного подхода в теории и практике графического дизайна, в том числе при проектировании обложек, плакатов и мультимедийных образов.
Ключевые слова: метод концептуальной аналогии, визуальный символизм, функциональный изоморфизм, семиотический анализ, историко-культурный контекст, графический дизайн, обложка книги.

Demidova Malvina Vasilyevna
PHD in Art History / Cand. Sci. (Art History), Docent, assistant professor of the Department of Information Technology and Computer Design, Saint Petersburg State Institute of Culture, Russia, St. Petersburg

Abstract: The article examines an approach to designing a book cover not as an illustration, but as an image capable of acquiring conceptual depth. Using a comparison between A. Grin's short story "The Mysterious Record" (1915) and K. Malevich's "Black Square" (1915), the study explores the method of conceptual analogy as a relevant tool for form-building in graphic design. Using historical, cultural, and semiotic approaches, the functional isomorphism of the two symbols is revealed, demonstrating that the black fragment of a record and the black square are a point of transition to another reality — a visible embodiment of the tragic break with the familiar way of life caused by the crisis of humanism in the 1910s.The study formalizes the method of conceptual analogy through the notion of functional isomorphism, thus making it possible to translate a culturological metaphor into a reproducible methodology for visual design. A visual concept for the cover is proposed, in which the main element is a fragment of a black circle and the composition is based on the principles of Suprematist minimalism. An analytical framework is introduced that can be applied to the creation of design projects engaging with cultural heritage and literary sources. The use of this approach is substantiated in both the theory and practice of graphic design, including the design of covers, posters, and multimedia imagery.
Keywords: conceptual analogy method, visual symbolism, functional isomorphism, semiotic analysis, historical-cultural context, graphic design, book cover.

Введение

В современной практике графического дизайна проектирование обложки литературного произведения нередко сводится к иллюстрированию наиболее ярких сюжетных эпизодов. Такой подход, при всей его распространённости, неизбежно упрощает замысел автора, превращая сложное смысловое целое в набор визуальных штампов. Подлинно концептуальное решение требует иного уровня профессионального мышления: дизайнеру необходимо не столько «пересказывать» текст с помощью иллюстрации, сколько погружаться в его философскую глубину, мировоззренческий контекст эпохи и систему культурных кодов, определяющих внутреннюю логику произведения. В статье «Побудительные мотивы проектирования» Г. В. Вершинин, анализируя исследования и интервью ведущих теоретиков и практиков дизайна второй половины XX – начала XXI столетий, акцентирует внимание на том, что сегодня «выхолащивание художественного и смыслового компонентов из дизайна катастрофично» [1, с. 96]. Дизайнеру необходимо развивать воображение и интуицию: «Творческая рефлексия, возвращение к художественной семантике, приемам синестезии позволят дизайну развиваться как искусству, выражающему смысл и ценности мира» [1, с. 94]. Эффективная работа в этом направлении требует междисциплинарного синтеза, объединяющего знания из разных областей науки и искусства. Для графического дизайнера особое значение приобретает освоение языка живописи как инструмента формообразования, а именно её способности выражать сложные смыслы через цвет, фактуру, композицию и символическую форму. Схожую мысль о значимости визуализации высказывают филологи Н. Ф. Крюкова, Е. М. Исакова, Е. В. Александрова: «Визуализация абстрактных идей через визуальную метафору помогает лучше понять и воспринять содержание книги» [2, с. 136]. Таким образом, одной из ключевых задач графического дизайна становится разработка системного инструментария, позволяющего последовательно переводить аналитическое понимание текста и контекста в визуальную форму, наделённую самостоятельным смыслом.

Цель исследования состоит в том, чтобы определить и теоретически обосновать метод концептуальной аналогии как инструмент создания смыслопорождающего визуального образа в графическом дизайне на примере проектирования обложки рассказа А. Грина «Таинственная пластинка» (1915) [7]  в диалоге с «Чёрным квадратом» К. Малевича (1915).

Задачи исследования:

1. Реконструировать историко-культурный контекст 1910-х годов как общую смысловую рамку, объединяющую творчество А. Грина и К. Малевича (кризис гуманизма, эсхатологические настроения, техника как медиум иррационального).

2. Провести семиотический анализ двух ключевых символов – чёрного обломка пластинки (в литературном произведении) и чёрного квадрата (в живописи супрематизма) – выявив их функциональный изоморфизм (портал в иную реальность, разрыв с привычным миропорядком).

3. Разработать принципы формообразования для обложки, вытекающие из установленной аналогии.

4. Представить визуальную концепцию макета обложки, демонстрирующую перевод теоретических выводов в конкретное композиционное решение.

Методы исследования: метод концептуальной аналогии, семиотический анализ, метод историко-культурного анализа.

Обоснование выбора произведений. Выбор произведений не случаен. Особую ценность представляет работа с текстами, созданными в переломные исторические моменты, когда художественная форма неразрывно связана с трагическим мироощущением времени. Центральная тема «Таинственной пластинки» – разрушительная сила ревности, подпитываемой страхами героя. Звуковая запись становится обманчивой уликой. Рассказ наполнен мистикой, характерной для начала XX века. Визуальный образ чёрного обломка пластинки – символ утраченного рая, крушения идеала – подобен «Чёрному квадрату» Малевича как знак разрыва с традицией и портал в иную реальность. Возникновение ассоциативной связи между двумя образами требует обоснования их концептуальной аналогии.

Общая значимость для дизайна. В отличие от иллюстрирования, которое сводится к простому изобразительному пересказу сюжета, концептуальная аналогия опирается на междисциплинарный синтез, осознание культурной природы знака и выявление инвариантных структур, объединяющих разные формы медиа. Подобное переосмысление выводит графический дизайн за рамки технического обслуживания текста, превращая его в самодостаточную художественную практику, выявляющую глубинные смыслы произведения.

Историко-культурный контекст 1910‑х годов и концептуальная природа образа в рассказе А. Грина

А. Грин создал «Таинственную пластинку» в 1915 г. – период, ключевой для понимания его творчества и русского искусства в целом [3, 6, 8]. Первая мировая война, разруха, недоверие к власти привели к революциям 1917 г. Эпоха ознаменовалась крахом гуманистической культуры XIX в., ростом интереса к мистицизму и иррациональному, поскольку позитивистская вера в прогресс пошатнулась [5]. В культуре доминировали эсхатологические настроения и установка на радикальное обновление. Русский авангард (футуризм, кубизм, супрематизм) достиг пика, стремясь не отражать реальность, а создавать новую.

В искусстве 1910‑х господствовал экспериментальный пафос: отказ от перспективы и анатомии, воспевание техники. Художники обращались к примитиву и архаике (лубок, икона), усматривая в них искренность, утраченную академическим искусством. В литературе это проявилось в поисках «чистого» языка и зауми (В. Хлебников), в живописи – в беспредметности.

Тенденции, объединяющие Грина и Малевича:

– Техника как медиум иррационального: у Грина граммофонная запись вызывает голоса умерших; у Малевича увлечение разработкой супрематизма ведёт к отказу от традиционной живописи.

– Кризис субъекта: герой Грина слышит то, чего нет, ревность искажает реальность; Малевич вводит алогизм форм.

– Эсхатологический пафос: финал рассказа – чёрный обломок пластинки, символ утраченного рая; «Чёрный квадрат» – конец старого искусства и начало нового.

Концептуальная природа образа. В рассказе обломок пластинки – это не вещь, а портал в иную реальность. Герой слышит голос умершего, который ставит под сомнение его жизнь. Подобно «Чёрному квадрату», пластинка обнажает бездну за видимым порядком. Малевич создал квадрат в том же 1915 г.; на выставке «0,10» он был помещён в «красный угол» как икона нового искусства [3, 6, 8]. Квадрат стал «нулём форм», точкой отсчёта беспредметности; чёрный обломок у Грина – знак трагического перелома, «чёрная дыра». Малевич шёл к открытию через алогизм форм и абсурдные сочетания. Грин использует сходный инструментарий в литературе: граммофон становится проводником, обнажающим скрытые слои бытия. «Чёрный квадрат» – вход в супрематический космос; фрагмент пластинки – вход в мир голосов умерших. Для дизайна эта аналогия открывает метод конструирования образа обложки: зеркальная поверхность чёрного круга может отражать зрителя, а звуковая волна – создавать эффект «оживающей» записи.

Таким образом, одновременное появление чёрного обломка у Грина и «Чёрного квадрата» в 1915 году – это не совпадение, а закономерная реакция на кризис эпохи. Крушение привычного миропорядка требует новой символики, в которой чёрный цвет и фрагментарность служат знаками травматического разрыва, что и оправдывает применение метода концептуальной аналогии.

Семиотический анализ чёрного обломка пластинки и «Чёрного квадрата»

Семиотический анализ опирается на типологию знаков Ч. С. Пирса: иконический (сходство по форме), индексальный (причинно-следственная или пространственно-временная связь), символический (культурно закреплённая связь) [4]. Это позволяет дифференцировать уровни сходства между чёрным обломком пластинки (А. Грин) и «Чёрным квадратом» (К. Малевич).

На иконическом уровне сходство минимально: обломок – неправильный фрагмент, квадрат – правильная геометрическая абстракция. Внешнее формальное подобие отсутствует.

На индексальном уровне оба объекта демонстрируют значительное сходство. Обломок указывает на звукозапись, событие ревности, утрату; он – след разрушенной пластинки. «Чёрный квадрат» указывает на супрематический манифест, выставку «0,10», жест отрицания традиции. Оба функционируют как индексы – указатели на нечто, находящееся за их пределами.

На символическом уровне совпадение также высоко. Чёрный цвет у Грина маркирует смерть, тьму, иррациональное; обломок символизирует крушение идеала. «Чёрный квадрат» – начало нового искусства, символический жест разрыва. Функция в структуре произведения идентична: обломок – портал в мир голосов умерших, квадрат – портал в супрематический космос.

Семиотический анализ цвета: чёрный цвет в культуре 1910-х годов многозначен (траур, конец, абсолютное отсутствие, но и потенциал нового начала). У Грина обломок чёрный пластинки маркирует невосполнимую утрату; у Малевича чёрный квадрат – одновременно «могила» старой живописи и «колыбель» новой. Общее – значение «предельной границы», за которой привычный мир исчезает.

Таким образом, сходство двух символов определяется не иконическим уровнем, который минимален, а уровнем культурных условностей и функций. На этом уровне индексальный и символический компоненты совпадают, что и составляет основу функционального изоморфизма, а следовательно, обосновывает правомерность концептуальной аналогии.

Концептуальная аналогия и ее применение

После реконструкции историко-культурного контекста 1910-х годов перейдём к описанию пошагового применения метода концептуальной аналогии, при котором на основе общего культурного контекста и семиотического анализа устанавливается функциональное и структурное сходство между двумя разнородными объектами (литературным символом и живописным знаком). Это сходство послужит основанием для переноса принципов формообразования в проектное решение (дизайн обложки).

Предложенный метод предполагает пять последовательных шагов перехода от литературного символа к визуальному решению: выявление ключевого символа в тексте, поиск его визуального аналога в синхронном искусстве, обоснование общности посредством историко-культурного и семиотического анализа, выделение свойств, пригодных для переноса в дизайн, и разработка визуальной концепции. Результаты применения первых трёх шагов к материалу рассказа А. Грина и «Чёрного квадрата» К. Малевича систематизированы в таблице 1, где представлено сопоставление двух символов по характерным свойствам.

Таблица 1. Сопоставление чёрного обломка пластинки из рассказа А. Грина «Таинственная пластинка» и «Чёрного квадрата» К. Малевича по характерным свойствам двух символов

Общий вывод из таблицы сопоставления следующий: сходство между чёрным обломком пластинки и «Чёрным квадратом» является преимущественно функциональным, а не формально-структурным. Они совпадают по цвету и по роли портала/разрыва, однако различаются по конкретной геометрии и эмоциональной окраске. Это означает, что при переносе аналогии в дизайн обложки следует ориентироваться не на прямое копирование формы квадрата, а на принцип действия символа: чёрное поле как предел, фрагмент как знак разрушения целостности, отсутствие изобразительной детализации. Именно такой подход предполагается реализовать в авторской концепции обложки, где главным элементом станет фрагмент чёрного круга, а не иллюстративное изображение граммофона или персонажей.

Анализ существующих обложек

Метод концептуальной аналогии формулирует критерии для визуального решения, способного порождать смысл: опора на историко-культурный контекст, семиотическая многослойность знака, функциональный изоморфизм с визуальным аналогом.

Чтобы оценить, насколько существующие коммерческие обложки соответствуют этим критериям, применим к ним композиционно-графический [9] и семиотический анализ (как вспомогательные методы). Первый выявляет организацию пространства и доминирующие акценты; второй показывает различие между денотативным и коннотативным уровнями знака, что позволяет определить, как чёрный цвет и фрагмент формы работают на каждом из уровней (денотативный уровень – прямое, буквальное значение знака; коннотативный – дополнительные культурные смыслы, которыми культура наделяет этот знак). В совокупности эти методы показывают, почему рассмотренные образцы остаются в рамках иллюстративного подхода и не реализуют концептуальную аналогию.

Рассмотрим три коммерческих издания рассказа, доступные на книжном рынке. Первая обложка с фантастическим пейзажем (рис. 1) использует традиционное членение на планы и цветовой контраст (красно-оранжевый, бирюзовый, чёрный), создавая постапокалиптическую атмосферу. Однако её семиотический потенциал ограничен: чёрный цвет здесь работает как маркер катастрофы вообще, без отсылки к конкретному символу пластинки. Композиционный центр – высохшее дерево – не связан с сюжетно значимым объектом (граммофоном или пластинкой).

Таким образом, ни одна из рассмотренных обложек не реализует концептуальную аналогию: они не опираются на историко-культурный контекст 1910-х годов и не используют семиотический потенциал чёрного цвета как знака порога или разрыва, что подтверждает актуальность разработки альтернативного решения на основе метода концептуальной аналогии с «Чёрным квадратом» К. Малевича.

Принципы формообразования для обложки

Из концептуальной аналогии между чёрным обломком пластинки (А. Грин) и «Чёрным квадратом» (К. Малевич) вытекают следующие принципы формообразования:

– Доминирование чёрного поля. Чёрный цвет – не фоновый, а смыслообразующий элемент. В семиотике 1910-х годов чёрный маркирует предел, порог, абсолютизацию отсутствия. У Грина обломок символизирует утрату и вход в иррациональное; у Малевича квадрат – «нуль форм» [6], точка перехода к беспредметности. В дизайне обложки чёрное поле доминирует, создавая визуальную и семантическую «пустоту» – состояние травматического разрыва.

– Фрагментарность формы (обломок вместо целого). Фрагмент круга (сколотая часть пластинки) визуализирует разрушение целостности. «Чёрный квадрат» сохраняет правильную геометрию как жест абсолютного отрицания; обломок добавляет мотив случайности и необратимого повреждения, отражая крушение идеала у Грина. Неровный край фрагмента нарушает статику поля, создавая динамику «надлома».

– Отказ от изобразительной иллюстративности. Исключаются узнаваемые сюжетные детали (граммофон в прямой проекции, лица, сцены ревности). Пластинка обозначается только как чёрный фрагмент. Визуальная концепция строится на работе знака, превращая обложку из пересказа текста в самостоятельное высказывание.

– Минимализм и редукция формы. Композиция сводится к необходимому минимуму: чёрное поле, один фрагмент круга, минимальные свето-фактурные акценты. Никаких декоративных украшений или лишних линий. Чем меньше визуальных единиц, тем выше смысловая плотность каждого элемента.

– Свето-фактурная проработка вместо изобразительной детализации. Фактура имитирует поверхность старой грампластинки (микроцарапины, зернистость, блики). Световые акценты – холодное свечение из обломка, полупрозрачные контуры – отсылают к «голосам умерших», оставаясь абстрактными. В мультимедийной версии возможна анимация (пульсация свечения, динамика царапин), усиливающая мотив «оживающей записи».

Совокупность этих принципов обеспечивает перевод выявленной концептуальной аналогии в конкретное композиционное решение, представленное в концепции авторского макета обложки.

Визуальная концепция авторского макета обложки

На основе функционального изоморфизма чёрного обломка пластинки и «Чёрного квадрата» и сформулированных принципов формообразования (доминирование чёрного поля, фрагмент круга вместо целой пластинки, минимальные свето-фактурные акценты) предложена авторская концепция обложки рассказа А. Грина «Таинственная пластинка».

Формат. Композиция центрирована на фрагменте круга; предпочтителен квадратный или вертикальный формат.

Цвет. Основой является чёрное поле (фон и главный элемент). Чёрный цвет выполняет семиотическую функцию предела, портала, абсолютизации пустоты. Фон – глубокий матовый чёрный. Единственный акцент – минимальное белое или холодное свечение, исходящее из обломка, как знак «голосов» и иррационального света.

Форма. Центральный элемент – фрагмент чёрного круга (обломок пластинки) с неровным, сколотым краем, визуализирующий мотив разрушения и разрыва. Фрагмент занимает доминирующее положение (центр или близкое смещение). Иные геометрические фигуры отсутствуют.

Фактура. Поверхность имитирует старую грампластинку: микроцарапины, зернистость, локальные блики. Акценты сконцентрированы у края фрагмента и вдоль царапин, создавая иллюзию свечения из разрыва. Фактура остаётся абстрактной, без узнаваемых мотивов.

Типографика. Рубленый гротеск (Helvetica, Univers или аналог), прямое начертание, малый кегль. Название автора и заглавие размещаются в углу или по вертикали, не пересекая центральный элемент. Цвет шрифта – нейтральный серый или бледно-белый, близкий к свечению.

Мультимедийный потенциал. В динамической версии возможны анимация свечения, постепенное проявление царапин, движение звуковых волн («оживающая запись»). Зеркальная поверхность круга может отражать зрителя. Базовые принципы (чёрное поле, фрагмент круга, минимализм) остаются неизменными.

Композиционная целостность. Все параметры интегрированы в единое высказывание: поле как предел, фрагмент как разрыв, фактура и свечение как память о «голосах», типографика как минимальный идентификатор. Обложка не содержит иллюстративных элементов (граммофон угадывается лишь в светотени). Смысл рождается через аналогию с «Чёрным квадратом» – визуализацию трагического перехода и разрушения привычной реальности. Концепция реализуема как в статичном печатном макете, так и в мультимедийном варианте.

Заключение и выводы

В исследовании рассматривается преодоление иллюстративности в графическом дизайне обложки рассказа А. Грина «Таинственная пластинка» в диалоге с «Чёрным квадратом» К. Малевича. В ходе работы были решены следующие задачи: 1) реконструирован историко-культурный контекст 1910-х годов: кризис гуманизма, эсхатологические настроения, техника как медиум иррационального, 2) показано, что появление чёрного обломка пластинки и чёрного квадрата в одном и том же 1915 году является закономерным ответом на крушение привычной картины мира.

Семиотический анализ показывает, что сходство символов лежит не в области иконического, а на уровне индексального и символического: оба объекта выступают как портал в иную реальность, маркер разрыва и знак «предельной границы». На основе метода концептуальной аналогии разработана пятишаговая последовательность перехода от литературного символа к визуальному решению, а таблица сопоставления демонстрирует функциональный изоморфизм обломка пластинки и «Чёрного квадрата»: при различии в геометрии они совпадают по цвету, функции портала/разрыва и смысловому статусу. Параметры переноса в дизайн (доминирование чёрного поля, фрагментарность, минимализм, отказ от изобразительных деталей) легли в основу концепции обложки: фрагмента чёрного круга на чёрном поле с фактурными бликами.

В работе сделаны следующие выводы: Метод концептуальной аналогии на основе понятия функционального изоморфизма позволяет создавать визуальные образы, передающие не сюжет, а смысловое ядро произведения и мироощущение эпохи. При этом семиотический и историко-культурный анализ переводит аналогию из разряда ассоциативной в структурно-функциональную, что повышает доказательность проектного решения.

Предложенная пятишаговая последовательность действий (символ в тексте → визуальный аналог в синхронном искусстве → обоснование общности → свойства, пригодные для переноса → визуальная концепция) представляет собой воспроизводимую методику для любых задач, требующих смыслопорождения без иллюстративного упрощения. Обращение к авангардному наследию, в частности к супрематизму, обогащает язык современного дизайна и позволяет работать с такими абстрактными категориями, как утрата, порог, разрыв и иррациональное.

Практическая значимость работы заключается в том, что изложенная методология и алгоритм могут использоваться дизайнерами при проектировании обложек, плакатов и мультимедийных образов, требующих концептуальной глубины. Полученные результаты вносят вклад в теорию графического дизайна, развивая междисциплинарный синтез литературоведения, истории искусства и семиотики. Дальнейшие исследования могут быть направлены на проверку применимости метода к другим источникам, а также на разработку критериев оценки эффективности концептуальных решений.

1. Вершинин Г.В. Побудительные мотивы проектирования // Terra Artis. Искусство и дизайн. 2023. № 3. С. 94-103. Режим доступа: https://www.ghpa.ru/docs/terra-artis/2023/3/%E2%84%96%203.%202023.pdf (дата обращения: 08.04.2026).
2. Крюкова Н.Ф., Исакова Е.М., Александрова Е.В. Визуальная метафора как технология продвижения чтения // Теория языка и межкультурная коммуникация. 2023. № 3 (50). С. 136-149. Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/vizualnaya-metafora-kak-tehnologiya-prodvizheniya-chteniya (дата обращения: 27.03.2026).
3. Панченко В.В. Супрематическая этика К. Малевича // Гуманитарные исследования в Восточной Сибири и на Дальнем Востоке. 2011. № 1. С. 28-30. Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/suprematicheskaya-etika-k-malevicha (дата обращения: 27.03.2026).
4. Пирс Ч. С. Что такое знак? / пер. А. А. Аргамаковой, под ред. Е. В. Борисова // Вестник Томского государственного университета. Философия. Социология. Политология. – 2009. – № 3(7). – С. 88-95. – URL: https://sun.tsu.ru/mminfo/000063105/phil/07/image/07-088.pdf (дата обращения: 06.05.2026).
Список источников:
5. Боровикова М. Медиумы и мистики Серебряного века [Электронный ресурс] // Arzamas. 2015. Режим доступа: https://arzamas.academy/materials/801 (дата обращения: 08.04.2026).
6. Вакар И. История одного шедевра «Черный квадрат» Казимира Малевича. Часть 2. 2023. Режим доступа: https://lavrus.tretyakov.ru/publications/istoriya-odnogo-shedevra-chernyy-kvadrat-kazimira-malevicha-chast-2/ (дата обращения: 08.04.2026).
7. Грин А. Таинственная пластинка // Грин А.С. Собрание сочинений в шести томах. Т. 4. М.: Издательство «Правда», 1980. С. 426–430. Режим доступа: https://rvb.ru/20vek/grin/ss6/vol4/texts/119.html (дата обращения: 08.04.2026).
8. Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2 : брошюра-каталог выставки / под ред. Д. Белкина, И. Горловой, Т. Горячевой, З. Трегуловой, С. Фофанова. – М. : V‑A‑C press, 2024. – 44 с. Режим доступа: https://cdn.v-a-c.org/v-a-c-static/store/document/391/file/d79ec6538f8931cf0052e7a96a8cac23.pdf (дата обращения: 08.04.2026).
9. Шорохов Е.В. Композиция : учеб. для студентов худож.-граф. фак. пед. ин-тов. – 2-е изд., перераб. и доп. – М. : Просвещение, 1986. – 207 с.