История

Исторический контекст жизни и творчества Сянь Синхая

Ян Боюань
Аспирант, Московский педагогический государственный университет, РФ г. Москва, yby1013000636@yandex.ru

Аннотация: Сянь Синхай — выдающийся китайский композитор (13 июня, 1905 – 30 октября 1945), повлиявший на музыкальную культуру своей Родины. Его творческое наследие отличается значительным количеством произведений, широтой жанрового и тематического охвата, а также ярко выраженными стилевыми особенностями эпохи, насыщенным национальным колоритом и самобытной художественной манерой. Он был автором, проникнутым глубоким патриотизмом, композитором, целеустремлённо размышлявшим об идеалах, а также теоретиком музыки, находившимся на передовом рубеже своего времени. Настоящая статья опирается на исторический контекст его жизненного пути в исследовании произведений Сянь Синхая. Выявление ценности его музыкального искусства открывает новые перспективы для изучения музыкального образования в Китае периода новейшей истории.
Ключевые слова: Сянь Синхай, исторический контекст, музыкальное творчество, революционная музыка, национальная музыка, народный музыкант, музыкальное образование.

Yang Boyuan
Postgraduate, Moscow State Pedagogical University, Russia, Moscow

Abstract: Xian Xinghai was an outstanding Chinese composer (June 13, 1905 – October 30, 1945) who significantly influenced the musical culture of his homeland. His creative legacy is distinguished by a substantial body of works, a wide range of genres and themes, and stylistic characteristics deeply rooted in his era. His compositions are enriched with national color and an original artistic style. Xian Xinghai was an artist imbued with deep patriotism, a composer who purposefully reflected on ideals, and a music theorist at the forefront of his time. This study examines Xian Xinghai’s works through the lens of the historical context of his life, revealing the significance of his musical contributions. The exploration of his artistic value opens new perspectives for the study of music education in modern Chinese history.
Keywords: Xian Xinghai, historical context, musical creativity, revolutionary music, national music, folk musician, music education.

Краткость жизни Сянь Синхая подчеркивает масштаб его идей и личности, созданное им музыкальное наследие для культуры Китая. Среди его произведений многие отличаются не только высоким уровнем идейного содержания, но и технической выразительностью и новаторскими подходами; некоторые из них, пройдя историческую проверку, уже стали бессмертными шедеврами. Неслучайно товарищ Мао Цзэдун написал по случаю его кончины: «Скорбим по товарищу Сянь Синхаю, народному музыканту».

I. Сянь Синхай – композитор с богатым музыкальным наследием

Сянь Синхай предложил собственную классификацию своего творческого пути:

1. Первый период – экспериментальные сочинения парижского этапа (1929-1935);

2. Второй период – шанхайский этап (1935-1938);

3. Третий период – янъаньский этап (1938-1940).

Даже если рассматривать исключительно произведения, вошедшие в «Полное собрание сочинений Сянь Синхая» [1] [2], становится очевидно, насколько велика их общая численность, сколь разнообразны жанровые формы и сколь широк тематический охват. По этим параметрам он значительно превосходит всех прочих китайских композиторов своей эпохи.

Количество произведений, созданных Сянь Синхаем, исключительно велико и включает в себя:

1. 2 крупных симфонических произведения: Симфония № 1 «Национальное освобождение» и Симфония № 2 «Священная война».

2. 7 оркестровых сочинений: Сюита № 1 «Тыл», Сюита № 2 «Стихи табунщиков», Сюита № 3 «Песнь о спасении», Сюита № 4 «Маньцзянхун», симфоническая поэма «Амангельда», а также оркестровые произведения «Китайская рапсодия» и «Скерцо».

3. 3 камерных сочинения: для скрипки и фортепиано – «Казыл-Бидай» и «Соната в ре миноре», а также фортепианный цикл «Три казахских танца».

4. 3 сочинения для музыкального театра: оперы «Марш армии и народа» и «Река Фуян», а также музыкально-танцевальная постановка «Три-восемь».

5. 5 масштабных вокальных произведений: Кантата «Жёлтая река», Кантата «Производство», Кантата «18 сентября», Кантата «Си-мэн» и вокальный цикл «Борьба несёт победу».

6. 192 вокальных сочинения: 95 песен для унисонного хорового исполнения, 43 ансамблевых или хоровых произведения и 54 сольных песни.

При этом произведения, вошедшие в «Полное собрание сочинений Сянь Синхая», не охватывают всё творческое наследие композитора. Так, камерное сочинение «Ветер», вокальная миниатюра «Песнь странника», полный комплект музыкальных номеров к драме «Большая гроза», а также многие другие произведения, о которых сам композитор упоминал в своих автобиографических записках, не вошли в данное собрание из-за отсутствия оригинальных рукописей. Уже исходя из одного лишь числа сохранившихся сочинений, можно судить о том, насколько мощной и вдохновенной была творческая энергия Сянь Синхая и сколь значителен труд, вложенный им в создание своего музыкального наследия.

Композитор охватил большинство важных жанров европейской музыки своего времени. Симфонические сюиты, симфонические поэмы, сонаты, сюиты, танцевальные пьесы, оперы, музыкальные комедии, кантаты, а также множество коротких по структуре, с тонкими текстами, мелодиями и аккомпанементами, изысканных искусных песен. Это делает его музыкальное наследие чрезвычайно разнообразным.

Особое внимание уделим кантате «Жёлтая река». Это крупное многосоставное вокальное произведение, которое в европейской музыкальной традиции классифицируется как кантата и включает в себя все ее традиционные формы – арии, речитативы, дуэты, хоры. К тому же, она включает оригинальную и креативную музыкальную интерпретацию стихов, написанных Гуан Вэйраном, наполненных эпической мощью и страстью. В частности, произведение «Вода реки Хуанхэ течет с небес», названное самим Сянь Синьхаем «речитативной песней», представляет собой нечто новое и отличается как от традиционных арий и речитативов, так и от атональной музыки нововенской школы. Оно является чем-то между разговором и пением, то есть, это своего рода «речитативное пение». Это произведение можно рассматривать как подлинное китайское «пение» в своем исполнении.

С этой стороны можно увидеть богатое жизненное содержание композитора, особенно в крупных произведениях, которые почти всегда тесно связаны с реальной жизнью и имеют широкую жизненную основу. Композитор в своих «Записках о творчестве» [3] зафиксировал множество размышлений. О Сюите № 1 «Тыл» композитор писал: «Когда это произведение еще не было завершено, 22 июня немецкие фашисты вторглись на советскую границу. Я был глубоко возмущен агрессией немецких фашистов, поэтому с удвоенной силой вложил в музыку протест против немецко-фашистской агрессии. Несмотря на то, что это называется Китайской сюитой, на самом деле это сюита, направленная против фашизма» [1, с. 159].

О Сюите № 2 «Стихи табунщиков» композитор написал следующее: «Почему я написал эту музыку? Потому что каждый день я не мог забыть о желании написать что-то, и в этот момент я оказался в Улан-Баторе. Я дышал воздухом этого города, ходил по утрам и вечерам, наблюдая за солнцем, луной, звездами и космосом… Здесь далёкие горы, стройные леса… Я слышал пение птиц каждое утро, видел на пастбищах коров и овец, и это заставило меня думать о моей родине, о величии мира, о своей ничтожности и о чувствах странника. Я также часто наблюдал за облаками и ясным небом во время перерывов… Всё это побудило меня взяться за перо и начать писать! Я писал шесть недель подряд» [1, с. 160].

Из этих фрагментов записок видно, что тематика произведений главным образом исходит из личных переживаний композитора, его восприятия жизни.

Эти старинные стихотворения и песни также отражают восприятие жизни композитора. На первой странице рукописи сборника песен «Древняя поэзия о разлуке», который включает четыре песни: «Прощание с любовью», «Песни о ветвях бамбука», «Песни о ивах» и «Воспоминания о Цинь», композитор написал: «Эти произведения посвящены памяти утраченных территорий, таких как Гуанчжоу, юг и север Янцзы, а также других потерянных земель. Я скучаю по своей Родине, как по возлюбленной, и однажды мы победим врага и вернемся домой» [2, с. 322].

Песни о спасении, созданные Сянь Синхаем, занимают важное место в его творчестве. Эти произведения обладают широкой массовой аудиторией и ярко выраженным духом времени. Причиной того, что Сянь Синхай так упорно создавал многочисленные песни о спасении, является его убеждение, что современная ситуация китайской нации представляет собой период борьбы за освобождение. Песни о спасении являются искусством, возникшим в ответ на требования времени, несущим ответственность за формирование народной международной солидарности. Чем громче звучат их призывы, тем значительнее их влияние. Иными словами, эти песни являются единственным духовным утешением нашего народа, более того, они могут быть названы душой нашей нации. Таким образом, у угнетённой нации не может не быть песен спасения.

Творчество Сянь Синхая охватывает как реалистичные темы, так и те, которые используют древние мотивы для выражения современных идей. В нем есть произведения, воспевающие героев антифашистской борьбы, а также работы, пропагандирующие антивоенный дух; есть произведения, исполняемые женщинами, и такие, которые были написаны специально для детей. Разнообразие тем в его музыкальных произведениях ярко выражает одну основную мысль – воспевание Родины и народа, осуждение фашизма и войны. По широте тематического диапазона он занимает одно из ведущих мест среди китайских композиторов своего времени.

II. Сянь Синхай – музыкант с ярко выраженным стилем произведений
Музыкальные произведения Сянь Синхая обладают сильным духом времени, ярким национальным стилем и выраженной индивидуальностью технического исполнения. Эти элементы составляют уникальное очарование его успешных произведений, благодаря которому они сохраняются и по сей день.

Стиль его произведений постепенно проявлялся и развивался в процессе вовлечения композитора в исторические процессы того времени и зрелости его мыслей. Как сам Сянь Синхай говорил: «В Париже за семь лет я лично испытал трудовую жизнь и участвовал в международных собраниях рабочих партий. В тот момент мои взгляды кардинально изменились, и я решительно поддержал Коммунистическую партию» [1, с. 379]. После возвращения в страну он присоединился к движению за спасение нации, выступал за популяризацию народных песен и пропагандировал великую войну за освобождение нации. Таким образом, музыкальные произведения способствовали политической борьбе, направленной на противостояние японскому империализму и коллаборационизму.

Успешные произведения композитора ярко отражают дух того времени, народный дух и повседневную жизнь людей, а также являются живым изображением социального опыта самого композитора.

В Париже он часто страдал от безработицы и голода, не имея возможности получить помощь. Он сильно стремился к обучению, однако времени для учебы было мало, и, чтобы прокормить себя, ему приходилось выполнять случайные работы, отчаянно бегая по делам. Но это не поколебало его решимость учиться. В таких условиях, поступив в Парижскую консерваторию, он вдохновился и написал свою первую относительно успешную камерную композицию «Ветер», а затем последовали другие произведения, такие как «Песнь странника», «Древняя китайская поэзия» и другие, которые выражали его тоску по Родине.

По возвращении на родину композитор применил полученные знания в борьбе за свою страну. Он писал музыку для художественной сцены, создавал аранжировки и обучал людей пению, общался со студентами, особенно любил общаться с рабочими и крестьянами, что оставило отпечаток на стиле его произведений. Новые условия жизни в Янъане оставили яркий след в его творчестве. В это время люди исполняли, пели или слушали его произведения, в чем проявлялся дух того времени, так впечатлявший слушателей.

Музыкальный стиль Сянь Синхая, в частности его национальный стиль, ожил вместе с духом времени китайской нации. Его понимание народной музыки продолжает оказывать влияние на нас и по сей день. Он считал, что народная песня не обязательно является великим произведением музыки, но она обязательно является музыкой, выражающей чувства народа. Народ не может отделяться от отношений с нацией и государством, а также не может игнорировать классовую и партийную позицию. Народ имеет международный характер, а не ограничивается узким кругом. Исходная точка исследования народных песен должна быть направлена на нацию, так как народная песня – это песня народа. Именно эта эстетическая концепция наполнила его произведения национальным чувством.

Композитор в своих произведениях стремится избежать схематичных изображений народных песен, а вместо этого воплощает суть национальной музыки. Так, в кантате «Жёлтая река» песня «Песни на берегу реки» основана на мелодиях народных песен из северо-западного Шэньси и Шаньси, которые отличаются простотой и незамысловатостью. Мелодия тесно связана с текстом, легко воспринимается на слух, а практически разговорный тон передает яркую атмосферу сельской жизни. В этой композиции композитор мастерски использует изменения в ладовой системе, создавая яркий контраст ладов, живо изображая образ народа с его реальной, осязаемой жизнью.

В знаменитом номере кантаты «Производство» – песне «В феврале приходит весна» – по словам композитора, «это произведение с ярко выраженным южнокитайским оттенком» [1, с. 140]. Хотя жители северного Шэньси, возможно, не могли полностью воспринять эту музыку, для самого композитора создание нового китайского музыкального стиля на основе народной музыки, с учётом достижений западной музыки, было целью, к которой он постоянно стремился. Эта песня, наполненная национальными мотивами, сегодня стала классикой.

Что касается национального стиля, Сянь Синхай считал: «Я всё же придерживаюсь такого стиля, который заключается в том, чтобы заимствовать прогрессивные техники Запада и Европы, использовать китайские мелодии, которые народ любит и знает, а также простые гармонии с китайскими и западными инструментами, особенно с ударными, чтобы произведение стало единым искусством, объединяющим массовость, национальность и художественность» [1, с. 144]. Этот подход композитор неоднократно подчеркивал в различных контекстах.

В кантатах «Жёлтая река», «Производство», «18 сентября», «Си-мэн», музыкально-танцевальной постановке «Три-восемь», опере «Марш армии и народа», «Китайской рапсодии», а также в четырёх сюитах, двух симфониях и других крупных произведениях прослеживаются явные черты национального стиля. В различных песнях национальный стиль особенно выражен в произведениях композитора для кино и театра, а также в его работах, посвящённых древним китайским стихам. Даже в некоторых массовых песнях о спасении, наполненных мощными мелодиями западного мажора, можно ощутить оттенки национального стиля.

Анализ музыкального стиля Сянь Синхая показывает, что успешные произведения композитора отражают его стремление к совершенствованию композиторской техники и его убежденность в том, что европейские методы композиции могут быть объединены с китайской реальностью. В творчестве композитора, разделённом на три периода, можно выделить следующие особенности: произведения первого периода являются подражанием европейской композиторской технике, они рациональны, как сам композитор говорил: «Произведения, написанные в Париже, это просто импрессионистский стиль, в который привнесены китайские элементы» [1, с. 103]. Второй период характеризуется акцентом на массовую музыкальную культуру, здесь больше эмоций, чем разума, и страсть доминирует в произведениях. Третий период представляет собой синтез этих двух направлений, где композиционные техники становятся более зрелыми, произведения включают не только эмоциональные переживания, но и рациональные размышления. Почти все крупные произведения композитора были завершены именно в этот период.

В статье «Как я написал "Жёлтую реку"» композитор откровенно делится своими мыслями: «Хотя песни о спасении оказали значительное воздействие и были любимы массами, вскоре они были отвергнуты ими. Таким образом, несоответствие между «количеством» и «качеством» привело к тому, что многие песни исчезли или стали совершенно бесполезными за короткий срок» [1, с. 37]. Это осознание композитора стало основой для дальнейшего создания крупных музыкальных произведений, особенно с учётом их массовости, национальности и художественности.

В вокальных произведениях Сянь Синьхая можно наблюдать богатое проявление европейского гармонического языка.

В произведениях «Песнь памяти» и «Песнь армии спасения Родины» используется тональная текстура с параллельными голосами, что превращает единую мелодию в мелодический голосовой слой, придавая ей более плотную звуковую структуру.

В произведениях «На горах Тайхан», «В тылу врага» и «Марш армии и народа» в тональной текстуре применена форма пересекающихся голосов, создающая эффект «неожиданного ложного перекрещивания», что придает произведению начальные признаки полифонии и раскрывает элементы «линейной гармонии», что, в свою очередь, способствует созданию яркого драматического эффекта и разнообразия в тембровой палитре.

В произведениях «Марш молодежи» и «Песня войны» можно отметить использование полифонической техники заполнения, при которой в момент удлинения долгих звуков на конце фразы появляется добавочный мелодический голос, что усиливает текучесть музыки и уменьшает паузы.

В произведениях «Песня носильщиков», «Шагать твёрдо вперёд» и в «Песне лодочников Жёлтой реки» из кантаты «Жёлтая река» между двумя голосами можно услышать диалог с элементами вопроса и ответа, их взаимное откликание, что, безусловно, оставляет глубокое впечатление. Это звучание обладает силой трудовой песни, являясь чистым художественным выражением рабочего ритма.

В произведениях «Марш передового отряда», «Марш маньчжурских пленников», «Песни на берегу реки» из кантаты «Жёлтая река» и в «Реви, Жёлтая река!» можно в полной мере ощутить очарование контрастной полифонии. Контрасты в ритмах, переплетение мелодических линий придают музыке динамичное развитие. Особенно примечателен конец «Песни на берегу реки», где композитор соединяет две мелодии, выполненные в одном и том же ладовом строе, но с различными тональностями. Это позволяет создать эффект контрастной полифонии через сочетание двух тем, образующих гармоническое наложение, и дает ярко выраженный контраст в двутональности. На первый взгляд, это кажется простым, но на самом деле представляет собой глубоко продуманную структуру – простота, скрывающая сложность.

В произведениях «Безбрежная Сибирь», «Завоевание земли», «Славим новый Китай», «Защита Жёлтой реки» из кантаты «Жёлтая река» и «Реви, Жёлтая река!» строгое и свободное подражание в полифонических техниках используется крайне удачно. «Завоевание земли» и «Защита Жёлтой реки» – это яркие примеры успешного использования четырёхголосого канона, который создает мощный музыкальный импульс и динамику, что трудно выразить словами. Эмоциональные колебания, вызванные свободным подражанием, значительно помогают раскрытию тематического содержания произведений, особенно в «Реви, Жёлтая река!». Применение полифонических техник демонстрирует строгую логичность и целостность композитора, что придает произведениям более сильную художественную выразительность, достигая единства массовости, национальности и артистичности.

«Песня дяньского народа», также известная как «Песня рыболовов», является очень успешным произведением, в котором гармонично сочетаются элементы китайской и западной музыкальных традиций. Композитор в своей работе «Творческие заметки» писал: «Песня дяньского народа» изображает жителей Гуанчжоу, это лирическое произведение для женского голоса с сопровождением фортепиано и оркестра, стиль которого никогда не звучал в Китае. Композитор Афшаломуф сказал: „Это мой стиль“, и он очень любил эту песню. Сопровождение имитирует звуки воды и ветра, что создает атмосферу, в которой ощущается дыхание реки Чжуцзян в Гуанчжоу…» [1, с. 130]. В этой песне музыкальная тема мужского соло основана на подлинной пятиступенной мелодии, гармония в фортепиано также строится на пятиступенной гамме. Однако женское хоровое сопровождение использует форму параллельных терций с полутоновыми прогрессиями, что создает туманную атмосферу, напоминающую музыкальные цвета французского импрессионизма. Контраст между темой и сопровождением такого рода ярко проявляется также в произведениях «Шагать твёрдо вперёд», «Песня о пахоте», «Тайный налет», где это музыкальное решение выражается по-разному.

Рассмотрение произведений вышеупомянутых композиторов с точки зрения европейского гармонического языка позволяет сделать вывод о том, что традиционные европейские гармонические приёмы у Сянь Синьхая органично слились с китайскими народными ритмами. В «На горах Тайхан» ярко выражена европейская минорная окраска, в которой прослеживается китайская пятиступенная мелодическая линия. В «Песнях на берегу реки» тема полностью основана на китайском народном музыкальном материале. В «Защите Жёлтой реки» при использовании типичной европейской мажорной гаммы, основной ход большого терца был изменён на нисходящий малый шестой, что придаёт мелодии явные черты музыкальных интонаций народных песен из Хэбэя и Шаньси, при этом произведение сохраняет ярко выраженный национальный колорит, сочетая народные особенности с мощной драматической динамикой. Мелодические схемы народной музыки ослабляют характер европейской гармонии. Кроме того, композитор уделял большое внимание использованию простых приёмов для выражения сложных европейских гармонических техник, что делает произведения доступными для широкой аудитории.

Через конкретные, осязаемые технические средства Сянь Синьхай выражал свой художественный стиль. Эпохальный и национальный характер его произведений воплощён в его техническом стиле, который и формирует его художественную индивидуальность. Используя композиционные технические средства в качестве носителей личных стилевых особенностей, он передавал эпохальный и национальный стиль своих произведений. Сянь Синьхай рано осознал, что «великая мысль должна сопровождаться великим действием. Быть по-настоящему великим человеком – это не значит быть похожим на великого человека, поэтому мысль тех, кто изучает музыку, не должна быть пустой, она должна быть подкреплена практическим действием» [1, с. 16]. Всю свою жизнь он осуществлял эти идеалы на практике.

III. Сянь Синьхай – музыкант с академическим мышлением и музыкальный теоретик

Сянь Синьхай активно развивал теоретическое осмысление музыки, был настоящим музыкальным теоретиком, чьи труды можно считать почти равными его произведениям.

Каждый композитор имеет свою внутреннюю тематику, свой художественный мотив, который проходит через все его произведения. Главным мотивом творчества Сянь Синьхая была любовь к Родине; почти все его произведения, независимо от жанра и темы, имеют глубокую связь с его Отечеством.

Первый период творчества Сянь Синьхая, будь то инструментальные или вокальные произведения, наполнен тоской по родной земле, что является проявлением ностальгии эмигранта. Это, безусловно, связано с его бедной жизнью, но гораздо важнее то, что эта тоска отражает искреннюю любовь и внимание композитора к своей Родине. Он вспоминал: «Тогда я был рабочим, я вступил в „Международный союз“. В этом союзе часто показывали новости о Родине, фотографии. Я увидел на экране великое наводнение в моей стране, я увидел, как страдали наши соотечественники, как они голодали и умирали; увидел жизнь трудящихся, живущих на рикшах и других тяжёлых работах; видел резню, вызванную расколом между Гоминьданом и Коммунистической партией... Эти картины углубили мою тоску, тревогу и беспокойство. Я писал музыку, чтобы выразить свои чувства к Родине, так же как я выражал свои боли и переживания через музыку» [1, с. 99].

Когда композитор вернулся на родину и увидел её нынешнее состояние, увидел страдания трудового народа, его патриотические чувства были сильно возрождены, и жизнь дала ему новые силы для творчества. Он вспоминал: «Особенно радовало меня то, что мои произведения тогда нашли свой путь, стали выражением чувств угнетённых людей. Я был уверен, что нашёл способ использовать свои силы для спасения Родины от гибели. Моё творчество сделало шаг вперёд. Моя писательская деятельность и практика впервые соединились» [1, с. 103].

Когда Сянь Синьхай приехал в Яньань, его патриотическая страсть вновь вспыхнула под воздействием новой обстановки, и с тех пор все его музыкальные произведения были пропитаны глубокой любовью к Родине, что сделало его музыкантом с революционным духом. В его творчестве Родина и народ стали на первом месте, он призывал: «Давайте развивать нашу новую музыку в тяжёлых условиях войны! Давайте петь о новом Китае с ещё большей свободой!» [1, с. 126].

Из его многочисленных статей видно, что он был композитором, который активно занимался теоретическим осмыслением своей работы. С 1940 года он написал большое количество творческих заметок, в которых зафиксированы его мысли о творчестве, композиционных методах и целях. Эти заметки являются важным источником для понимания Сянь Синьхая и его произведений.

Многие произведения композитора, особенно крупные музыкальные произведения, можно рассматривать через призму теоретических размышлений или рефлексий, содержащихся в его статьях. Композитор часто практично и объективно анализировал свои работы, выявляя их недостатки. Этот подход к теоретическому осмыслению творчества до сих пор является для нас образцом для обучения.

В отношении кантаты «Производство» он выразил следующее мнение: «Я ещё не достиг наивысшего уровня в применении своих техник и творческих способностей» [1, с. 135]. На одной из встреч в Яньане, посвящённой обсуждению кантаты «Производство», он откровенно признался: «„Песня о пахоте“ – это вставная часть „Великого стремления“. Эта композиция во многом была под её влиянием, возможно, вы уже почувствовали это. Я согласен с теми товарищами, которые критикуют меня за то, что эта песня слишком мрачная, она не отражает радостного настроя, с которым мы сегодня орем и пашем ради освобождения Родины. Этот момент я действительно упустил» [1, с. 139].

В заметках о создании второй симфонии, Сянь Синьхай не только подробно изложил духовное содержание произведения, тему и содержание, но и ещё более детально объяснил композиционные методы, включая точные указания на номера в партитуре. То же самое относится и к четырём сюитам. Это даёт возможность глубже понять размышления композитора и значительно облегчает восприятие его произведений.

Он не только выдающийся композитор, но и музыкальный теоретик, стоящий на переднем крае своего времени. Его взгляды на развитие китайского нового музыкального движения и его глубокие идеи о музыкальном движении в пограничных районах того времени ярко демонстрируют его академическую квалификацию как музыкального теоретика.

Впечатляющим является тот факт, что в условиях чрезвычайно трудного обучения музыке в Яньане он написал лекцию по исследованию китайской народной песни [4]. Он начинал с истории китайской народной песни, охватывая её развитие от «Ши Цзин» и «Чу Цы» до китайской оперы, подробно излагая особенности народных песен и методы их исследования. Также он рассматривал музыку Средневековой Европы, классицизм, романтизм, поздний романтизм и импрессионизм. Обширность его знаний и охват его исследований свидетельствуют о глубокой теоретической основе его музыкальных воззрений. В то время, особенно в культурных кругах Шэньганьнинского района, он был поистине выдающимся представителем своей эпохи, сочетающим знания о древнем и современном, а также гармонично соединяющим китайскую и западную музыкальные традиции.

Его академические взгляды также проявляются в оценках современников. Он часто высказывал свои мнения с теоретической высоты, и эти оценки, даже сегодня, отличаются объективностью, прагматизмом и академизмом.

В своей оценке Ние Эра он решительно опроверг некоторые необоснованные высказывания о нём: «Многие говорят, что у него недостаточно культуры и высших музыкальных навыков, но это не совсем так. Если оценивать его достижения на основе его усилий и реальных результатов в жизни и творчестве, он превзошёл многих так называемых музыкальных мастеров или „композиторов“. Именно потому, что он чувствовал свою недостаточность, он, с одной стороны, был скромным, а с другой – стремился к обучению, и в результате неосознанно превзошёл множество известных, но бесплодных „музыкальных мастеров“!» [1, с. 45]. Он также отмечал: «Ние Эр появился в Китайской музыкальной сфере в тихую эпоху, когда китайская нация находилась на грани катастрофы. Но он прорвал тишину, предшествующую великой революции» [1, с. 116].

В своей оценке Чжан Шу Сянь Синьхай отметил: «У него есть две выдающиеся черты, которые являются образцом для подражания и заслуживают нашего уважения! 1. Он всегда стремится развивать новую китайскую музыку. 2. Он любит сочинять музыку. Исходя из этих двух качеств, он действительно сделал значительный вклад в развитие новой китайской музыки. Во время анти-японской войны нам нужны тысячи „народных певцов“, таких как он, чтобы заложить основу для новой китайской музыки» [1, с. 35].

Сянь Синьхай также дал точные и уместные комментарии о музыкантах, которые внесли вклад в развитие современной и новейшей музыки, таких как Ли Цзиньхуэй, Чжао Юаньжэнь, Хуан Цзы, Лю Цзи, Ша Мэй, Хэ Люйтин, Ма Сыцяо, У Бочао, Чжао Мэйбо, Чжэн Чжи Шэн, Ван Гуанци, Сяо Юмэй, Жэнь Гуан, Чэнь Хун, Мяо Тяньжуй, Чжао Фэн, Ма Кэ, Ли Хуаньчжи, Сян Ю, Чжан Ханьхуэй, Чжоу Вэйчжи, Хэ Андун и другие. Эти оценки, даже сегодня, остаются объективными и справедливыми.

Как музыкальный теоретик, Сянь Синьхай также выдвинул свои академические предложения относительно музыкального образования. Он считал: «Прежде всего, необходимо укрепить теоретическую подготовку, особенно в области марксистско-ленинской художественной теории» [1, с. 86]. – это требование с точки зрения идеологической и политической работы; «Во-вторых, нужно усиленно тренировать технические навыки, используя полные техники, чтобы развивать и реализовывать теоретическую основу музыки» [1, с. 86]. – это требования с точки зрения технической подготовки; «Далее, мы должны основывать наше творчество на теоретических и технических основах, активно создавать произведения, которые соответствуют потребностям широкой аудитории» [1, с. 86]. – это требования с точки зрения музыкального творчества; «Наконец, необходимо использовать силу хорового пения для пропаганды, во время антифашистской войны развивать высокое национальное самоуважение, уверенность в себе и пробуждать патриотический энтузиазм среди наших соотечественников» [1, с. 86]. – это требования с точки зрения художественной практики. Эти четыре положения практически совпадают с нынешними принципами музыкального образования: крепкая идеологическая и политическая подготовка – фундаментальность технических навыков – активность творческого мышления – богатство художественной практики. Сянь Синьхай также подчеркивал важность создания новой музыкальной теории: «Наша задача – создать теорию и полную технику для развивающейся музыки, чтобы эта прекрасная революционная музыкальная традиция могла быть продолжена» [1, с. 111].

Эти теоретические изложения являются ярким отражением академического статуса Сянь Синьхая как музыкального теоретика.

Как музыкант, композитор и теоретик музыки Сянь Синьхай является гордостью музыкальной культуры и образования Китая. Его многочисленные музыкальные произведения, а также теоретические труды, насыщенные академическими мыслями составляют сокровищницу культурного наследия Китая ХХ века. Музыкальное творчество и академические работы Сянь Синьхая активно востребованы в современной культуре Китая, что подтверждает его звание «Музыкант народа».

Список источников
1. Жоу Вэйчжи (ред.). Полное собрание сочинений Сюань Синьхая. Т. 1. Гуанчжоу: Гуандунское издательство высшего образования, 1989. ISBN 7536100566.
2. Жоу Вэйчжи (ред.). Полное собрание сочинений Сюань Синьхая. Т. 2. Гуанчжоу: Гуандунское издательство высшего образования, 1990. ISBN 753610457X.

Список литературы
3. Сянь Синхай. Записки о творчестве // Народная музыка. 1955. № 08. С. 12–16.
4. Чжан Чжичао. Исследование западной музыкальной программы Луи в период Яньань на основе работы Сянь Синьхая «Исследование народных песен» // Музыкальная жизнь. 2022. № 09. С. 51–54.
5. Чжоу Гуанпин. Исследование музыкальной философии, личности и поздних произведений Сянь Синьхая: сборник статей. Гуанчжоу: Гуандунское издательство образования, 1987.
6. Линнаньская культурная знаменитость Сянь Синьхай // Литературная критика Большого залива Юэгань-Ао. 2024. № 06. С. 2.
7. Чжоу Гуанпин. От участия к исследованию: мой взгляд на музыку Сянь Синьхая // Журнал музыкальной академии Синьхая. 2023. № 04. С. 12–18.
8. Ци Бинбин. Исследование связи между зарубежной карьерой Сянь Синьхая и формированием его личности и духа // Журнал музыкальной академии Синьхая. 2023. № 04. С. 19–27.
9. Сянь Яньшэн. Сянь Синьхай и «Хуанхэская оратория»: Разговоры о произведении // Китайская музыкальная наука. 2022. № 03. С. 43–48. DOI: 10.14113/j.cnki.cn11-1316/j.2022.03.002.
10. Сянь Яньшэн. Повторное исследование Сянь Синьхая – Возвращение с музыкального фестиваля Синьхая в Паньюе. Пекин: Издательство Народной музыки, 2015.