Теория и методика профессионального образования | Мир педагогики и психологии №08 (109) Август 2025

Методическое значение пленэрной практики в процессе подготовки художника-живописца

Нетреба Елизавета Сергеевна
доцент, доцент кафедры станковой живописи, Уральский государственный архитектурно художественный Университет имени Н.С. Алферова, г. Екатеринбург, elizabeth.netreba@gmail.com
Саржанов Руслан Жумабаевич
преподаватель кафедры станковой живописи, Уральский государственный архитектурно художественный Университет имени Н.С. Алферова, г. Екатеринбург, sarganovfoto@rambler.ru

Аннотация: В статье рассматривается вопрос пленэрной практики в процессе подготовки специалистов художников-живописцев с позиции методического значения. Анализируются теоретические методы и их адаптация к современным условиям и требованиям высшего образования. Особое внимание уделяется выездной части пленэрной практики, ее значимости, как с позиции профессиональной подготовки, так и с позиции межличностной коммуникации и формировании профессионального сообщества. Приводятся статистические данные опросов и наблюдений студентов 1-4 курсов специальности Живопись Уральского государственного архитектурно художественного университета имени Н.С. Алферова.
Ключевые слова: высшее образование, методика обучения, практика, пленэр, живопись

Netreba Elizaveta Sergeevna
Docent, Associate professor Department of Easel Painting Ural State Architectural and Artistic University named after N.S. Alferov, Yekaterinburg
Sarzhanov Ruslan Zhumabaevich
Lecturer of the department of Easel Painting Ural State Architectural and Artistic University named after N.S. Alferov, Yekaterinburg

Abstract: The article examines the effect of the issue of plein air practice in the process of training specialists in painting from the standpoint of methodological significance. Theoretical methods and their adaptation to modern conditions and requirements of higher education are analyzed. Particular attention is paid to the off-site part of the plein air practice, its openness, both from the standpoint of professional training and from the standpoint of interpersonal communication and professional communication. The statistical data of surveys and studies of 1st - 4th year students of the Painting specialty of the Ural Architectural Art University of Art named after N.S. Alferov are presented.
Keywords: higher education, methodology, practice, plein air, painting.

Пленэрная практика является неотъемлемой частью образовательного процесса при подготовке художника-живописца и представляет собой уникальную методическую платформу, благодаря которой обучающиеся не только закрепляют умения и навыки, полученные в течение предыдущего периода обучения, но и активно развивают творческие способности в условиях взаимодействия с окружающим миром. Блок пленэрной практики содержит в себе задания, позволяющие изучить человека в условиях пленэра, пейзаж, натюрморт, расширить кругозор и образный ряд обучающихся для последующего создания ими композиционных эскизов пейзажных и сюжетно жанровых картин. Пленэр, как форма обучения, способствует более глубокому пониманию художественного процесса, развитию глазомера, восприятию цвета и формы, скорости работы, а также формированию культурных и профессиональных компетенций, что является неотъемлемой частью подготовки художника-живописца.

Новизной статьи является осмысление традиционных педагогических методов в концепции современных условии высшего образования и адаптации к технологическим приемам, а также мониторинг статистических данных эффективности проведения пленэрной практики среди современных студентов ВПО. Исследование опирается в теоретической части на педагогические, философские концепции В.С. Кузина, С.П. Ломова, Г.В. Беда, Н.Н. Ростовцева, В.С. Безрукова и еще ряда выдающихся ученых, также немаловажным стали осмысления современных художников-педагогов, задействованных в подготовке специалистов в высшем образовании (Цырульник А.Н., Денисенко В.И., Тютюнова Ю.М., Сокольникова Н.М. и др.). В практической части основой статьи становятся результаты, полученные в ходе наблюдения за обучающимися в период проведения пленэрной практики и опросов студентов Уральского государственного архитектурно-художественно университета имени Н.С. Алферова. Целью статьи ставится осмысление методического значения пленэрной практики, в частности, ее выездной части в процессе подготовки художника-живописца. Задачами исследования является осмысление традиционных теоретических методов, адаптация их к современным условиям преподавания в ВПО, сбор и систематизация статистических данных по результатам пленэрных практик.

Практические навыки, формируемые во время пленэрных занятий, представляют собой важный аспект обучения живописи. В первую очередь они заключаются в быстрой работе над композицией, цветом и формой в конкретных условиях освещения и пространственного восприятия. В процессе пленэрной практики обучающиеся обязаны быстро адаптироваться к изменяющимся факторам, что благотворно сказывается на развитии зрительной памяти, наблюдательности, гибкости и аналитическом художественном мышлении «помимо совершенствования технических навыков работы с масляными красками развивается способность обобщать и структурировать информацию, воспринимать и наблюдать объекты действительности» [1, с.145]. Так же такая практика активно побуждает студентов к включению в процесс поиска авторских подходов и приемов и к различным экспериментам. Выездная часть предоставляет возможность студентам работать с разнообразными объектами и пейзажами, изучать и знакомиться с разными типами лиц, что обогащает художественное восприятие молодого художника. Особенно ценным является опыт работы с натурным материалом в различных регионах и климатических зонах, который позволяет глубже понимать тональные и цветовые переходы. Изучение пейзажа в разных уголках страны способствует и патриотическому воспитанию студентов через изучение уникальности места, «пленэр выступает средой, определяющей отношение к истории страны, её культурному наследию, морально-нравственные и патриотические ориентиры студента» [2, с. 235], как отмечал И. Шишкин, «пейзаж должен быть не только национальным, но далее местным» [8, с. 301].

Студенты учатся самостоятельно определять интересные композиционные решения и принимать мгновенные решения о том, как их реализовать. Пленэрная практика формирует у обучающихся самостоятельность, инициативность, умение принимать ответственность и профессиональную уверенность, которые затем сказываются на их художественной деятельности. Столкнувшись с реальными творческими вызовами, студенты осваивают уверенное обращение с инструментами и приемами, что невозможно достичь только в аудитории.

Эти практические занятия также способствуют развитию чувства ответственности за собственные произведения и понимания процесса создания. Работая на пленэре, студенты могут проверять свои умения, корректировать ошибки в реальном времени и получать обратную связь от преподавателей и коллег-одногруппников, это усиливает коммуникацию и доброжелательное взаимодействие среди студентов.

Учитывая все вышеперечисленное, становится очевидным, что пленэрная практика в учебном процессе является важным элементом программы. Студенты, получившие опыт работы в условиях пленэра, развивают навыки, которые могут быть применены в дальнейшей учебе и творческой работе, что, в свою очередь, позволяет молодым художникам максимально раскрыть свой потенциал и систематизировать свои знания.

Пленэрная практика основывается на ряде теоретических аспектов, которые формируют её методическую основу в подготовке художников-живописцев. Существует последовательность применения методов рекомендуется применять «в начале про хождение пленэра в основном репродуктивные задания, затем вводя проблемные упражнения и применяя на завершающем этапе исследовательские и эвристические методы» [3, с 212]. Среди традиционных теоретических аспектов следует выделить: идею «прямого опыта», аналитическую работа с натурой и деконструкцию, интерпретацию, а также развивающее обучение.

Одним из ключевых понятий является идея «прямого опыта», которая акцентирует внимание на непосредственном восприятии окружающего мира через живопись. Данная концепция способствует формированию более глубокого изучения натуры, позволяя студентам воспринимать свет, цвет и форму в их естественном контексте.

Основополагающим элементом теории пленэрной практики можно считать аналитическое изучение окружающей действительности [4, с 47] и деконструкцию восприятия. Студенты учатся разбирать сложные визуальные элементы на составляющие и, таким образом, лучше понимать структуру композиции, игры света и тени. Важным моментом является понимание обучающимся этой методики, включения личного восприятия и индивидуального творческого подхода, а не механического копирования с натуры.

Еще одной интересной концепцией, применяемой в рамках образовательного процесса пленэрной практики, является интерпретация визуального восприятия в визуальный язык, заключающаяся в освоении техники работы с цветом, фактурой и композицией, переводом наблюдений в художественное выражение через визуальные средства.

Необходимо отметить методы, направленные на развивающее обучение, в частности, групповой подход, основанный на обучении студентов на опыте друг друга, обмене наблюдениями и критическими взглядами. Важным аспектом является обратная связь, которая формируется в процессе обсуждений и коллективного анализа созданных работ, а также «коллективные занятия на пленэре формируют живую атмосферу, располагающую к творчеству» [5, с. 98]. К этой же группе методов можно отнести и коллективную работу, например, создание художественного произведения, или одновременную персонализированную работу в определенной локации. Такие занятия способствуют формированию чувства команды у студентов и направлены на сплочение коллектива. Все вышеобозначенное обогащает студентов, расширяя их горизонты восприятия и осознанного подхода к живописи.

Теоретические основы пленэрной практики, таким образом, не только определяют содержание и структуру образовательного процесса, но и формируют целостный подход к подготовке художников-живописцев, обеспечивая студентам возможность глубокого погружения в искусство живописи, а также развивают их культурное и художественное восприятие, способствуя формированию образованных и осмысленных художников.

Необходимо отметить, что пленэрная практика в методике подготовки художника живописца – довольно традиционный метод, введенный в программу со второй половины XIX века [6], но существуют и современные методы обучения живописи на пленэре, которые базируются на сочетании традиционных техник и новых подходов, технических средствах, направленных на максимальную эффективность процесса освоения художественных навыков. Среди таких методов стоит обозначить цифровизацию технологий, интерактивное обучение, проблемно-ориентированный метод.

Одним из ярких примеров совмещения современности и традиций в образовательном процессе является метод интеграции цифровых технологий в пленэрную практику. Использование планшетов или смартфонов с приложениями для рисования и фотографирования позволяет студентам не только зафиксировать момент, но и экспериментировать с композиционными и цветовыми решениями в реальном времени, делает процесс эскизирования более энергоэффективным, а также активирует процесс обратной связи, когда преподаватель может в режиме реального времени комментировать работу студента, показывая наглядно, что можно было бы улучшить, даже находясь на некотором расстоянии.

Нужно отметить и метод интерактивного обучения, который все чаще используется в учебной практике. Здесь преподаватель акцентирует внимание не только на результатах работ студентов, но и на процессе их создания, что стимулирует критическое мышление и осознанный подход к искусству. Таким образом, студенты становятся активными участниками учебного процесса, это укрепляет их заинтересованность и углубляет понимание живописи. Данный метод эффективно применяется на старших курсах и подготавливает обучающихся к дальнейшей самостоятельной творческой работе и педагогической практике.

Проблемно-ориентированный подход также находит признание среди современных образовательных институтов. Студентам предоставляется возможность поставить перед собой конкретные, сложные задачи, преподаватели в таких случаях выступают в большей степени в роли менторов, помогая учащимся находить собственные решения. Для проблемного обучения характерны «самостоятельность, развитие интеллекта и творческих способностей, формирование всесторонне развитой личности» [7, с.65].

Среди перечисленных методов, наиболее эффективными являются те, которые фокусируются на активном вовлечении студентов в процесс. Интерактивные задания и коллективные проекты не только формируют уверенность в собственных силах, но и развивают критическое мышление. В результате, возможен динамичный и продуктивный процесс обучения, который дает студентам необходимые для будущей карьеры навыки. Каждый из этих подходов вносит уникальный вклад в формирование профессиональных художников, готовых к современным вызовам в области искусства.

В рамках исследования влияния выездных практик на развитие художественных навыков студентов специальности Живопись Уральского государственного архитектурно-художественного университета имени Н.С. Алферова было проведено несколько опросов и наблюдений, охватывающих различные аспекты деятельности учащихся во время пленэров. Эти меры позволили более четко определить, как выездные практики влияют на творческий процесс и формирование профессиональных навыков в живописи.

В ходе опросов, которые проводились как до начала выездов, так и после их завершения, студенты отметили, что работа на пленэре способствует не только улучшению техники письма, но и развитию способности к быстрой оценке окружающей действительности. Например, 85% участников указали, что после практики стали быстрее определять композиционные решения, и поиск композиции стал более острым и интересным. Это подтверждается и наблюдениями: студенты, работая на пленэре, демонстрировали более высокую скорость выполнения этюдов по сравнению с занятиями в мастерской.

Что касается цветового восприятия, более 80% опрошенных отметили значительные изменения в понимании цветовой палитры после выездных практик. Наблюдения показали – студенты начали смелее экспериментировать с цветом, активно используя новые знания о взаимодействии цветов в зависимости от освещения. 96% студентов отмечают различие цветовой палитры в зависимости от региона и климатической полосы, что влияет на подбор цветовых и тональных отношений и расширяет диапазон творческих возможностей. Ежегодно на просмотрах пленэра отмечаются работы студентов, выделяющиеся за счет неожиданной палитры, подчеркивающие атмосферу пейзажа и раскрывающие уникальность места проведения выездной части практики.

Также выездные практики благотворно влияют на профессиональное взаимодействие между студентами, такой опыт подразумевает не только индивидуальную работу, но и возможность тесного обмена идеями и методами исполнения. По итогам наблюдений видно, что 80% молодых художников, работая в группе, оказывают поддержку друг другу, данный фактор способствует более активному обмену опытом, а комплексный подход в работе коллектива формирует у студентов склонность к критическому мышлению и самостоятельности.

С учетом полученных данных, можно утверждать, что выездные практики позволяют студентам лучше ориентироваться в задачах живописи и композиции окружающей среды, а также в личных художественных предпочтениях. 98% студентов, принявших участие в исследовании, указали, что выездные практики помогли им расширить горизонты собственного стиля и подходов к работе.

Итоги проведенных опросов и наблюдений подчеркивают значимость выездных практик для развития художественных навыков. Выездные занятия не только укрепляют технические умения, но и развивают критическое мышление, способность работать в команде и креативность. Эти аспекты имеют решающее значение для подготовки художников, поскольку формируют не просто исполнителей, но и творческих личностей, способных к самостоятельному художественному поиску.

В заключение нашего исследования можно с уверенностью утверждать, что выездная часть пленэрной практики играет ключевую роль в подготовке художников-живописцев. Пленэр, как форма обучения, предоставляет уникальную возможность студентам не только изучать теоретические аспекты живописи, но и применять полученные знания на практике в условиях, максимально приближенных к реальным, это позволяет развивать не только технические навыки, но и формировать художественное восприятие, что является основополагающим для будущих художников-живописцев. Пленэрная практика позволяет художникам не только наблюдать за природой, но и взаимодействовать с ней, что обогащает их творческий опыт и способствует эмоциональному выражению. Важно отметить, что работа на открытом воздухе формирует у студентов не только профессиональные навыки, но и культурные компетенции, что в свою очередь влияет на их личностное развитие. Пленэрная практика является неотъемлемой частью подготовки художников-живописцев, и ее методическое значение трудно переоценить. Она не только развивает художественные навыки, но и формирует личность будущего художника, его восприятие мира и способность к самовыражению.

1. Худэжичаолу Значение пленэрной практики в художественном образовании // МНКО. 2022. №3 (94). С. 145-147. Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/znachenie-plenernoy-praktiki-v-hudozhestvennom-obrazovanii (дата обращения: 21.08.2025).
2. Очилов Ф. Э. Пленэр на объектах историко-культурного наследия – как средства развития профессионально-творческий деятельности и патриотическое воспитание студентов // Inter education & global study. 2024. №4. С. 229-240. Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/plener-na-obektah-istoriko-kulturnogo-naslediya-kak-sredstva-razvitiya-professionalno-tvorcheskiy-deyatelnosti-i-patrioticheskoe (дата обращения: 21.08.2025).
3. Цырульник А. Н., Денисенко В. И. Апробация интеграционной педагогической технологии профессионального обучения изобразительной деятельности на пленэре студентов вузов художественных профилей // Современное педагогическое образование. 2023. №9. С. 210-215. Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/aprobatsiya-integratsionnoy-pedagogicheskoy-tehnologii-professionalnogo-obucheniya-izobrazitelnoy-deyatelnosti-na-plenere-studentov (дата обращения: 21.08.2025).
4.Тютюнова Ю. М. Рисование с натуры, по памяти, по представлению и по воображению на пленэре: современная практика // Наука и школа. 2018. №6. С 46-53. Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/risovanie-s-natury-po-pamyati-po-predstavleniyu-i-po-voobrazheniyu-na-plenere-sovremennaya-praktika (дата обращения: 01.08.2025).
5.Кадикова О. Р., Амиргазин К. Ж. Влияние пленэрных выездов студентов на формирование живописных навыков // Традиционное прикладное искусство и образование. 2019. №4 (31). С. 95-110. Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/vliyanie-plenernyh-vyezdov-studentov-na-formirovanie-zhivopisnyh-navykov (дата обращения: 01.08.2025).
6.Цырульник А. Н., Денисенко В. И. Историческая ретроспектива развития обучения портрету на пленэре и истоки организации летней практики студентов художественных учебных заведений в Крыму // Мир науки. Педагогика и психология. 2021. №4. Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/istoricheskaya-retrospektiva-razvitiya-obucheniya-portretu-na-plenere-i-istoki-organizatsii-letney-praktiki-studentov (дата обращения: 01.08.2025).
7. Тютюнова Ю. М. К вопросу гибридного обучения искусству графики в условиях пленэра: Современные тенденции // Вестник ОГУ. 2022. №2 (234). С. 64- 69. Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/k-voprosu-gibridnogo-obucheniya-iskusstvu-grafiki-v-usloviyah-plenera-sovremennye-tendentsii (дата обращения: 21.08.2025).

Список источников
8. Шишкин И. И.: Переписка. Дневник. Современники о художнике / сост. вступ. ст. и примеч. И.Н. Шуваловой. Л.: Искусство, 1978. С. 528.