Исскуство

Значение мелизмов и техники «фрай» в эстрадно-джазовом вокале

Коробкова Кристина Викторовна
магистрант, ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство)» (институт «Академия им. Маймонида), РФ, г. Москва, kkriskor@yandex.ru
Борисова Юлия Александровна
Доцент, ФГБОУ ВО «Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство)» (институт «Академия им. Маймонида), РФ, г. Москва, juliya20052005@yandex.ru

Аннотация: В статье рассматриваются мелизм и фрай как актуальные приемы усиления выразительности в эстрадно-джазовом пении. Эти техники являются неотъемлемой частью исполнительского стиля многих певцов, так как представляют из себя уникальные музыкальные украшения, передающие весь спектр эмоций вокалиста и его профессиональный уровень. Выявлена эволюция приемов мелизматики в американском и отечественном эстрадно-джазовом искусстве XX века. А также рассмотрены способы применения данных техник и их анатомические особенности.
Ключевые слова: мелизм, фрай, эстрадные вокальные техники, вокальные украшения, эстрадно-джазовый вокал.

Korobkova Kristina Viktorovna
master's student, Kosygin State University of Russia, Russian Federation, Moscow
Borisova Julia Alexandrovna
docent, Kosygin State University of Russia, Russian Federation, Moscow

Abstract: The article discusses melism and fry as relevant techniques for enhancing expressiveness in pop and jazz singing. These techniques are an integral part of the performance style of many singers, as they are unique musical embellishments that convey the full range of emotions and the vocalist's professional level. The article identifies the evolution of melismatic techniques in American and Russian pop and jazz art of the 20th century. It also explores the application of these techniques and their anatomical features.
Keywords: melism, fry, pop vocal techniques, vocal decorations, pop and jazz vocals.

Мелизм (от греч. «melisma» — «песнь», «мелодия») — это вокальный прием, являющийся мелодическим украшением в произведении.

Происхождение мелизмов берет свое начало в далеком прошлом. Опираясь на исследования, становится понятно, что они начали развиваться, как элементы древних музыкальных произведений разных народов, в обрядах, как проявления фольклора, а также в качестве важных элементов религиозной музыки, в том числе христианской. Они представляли собой короткие мелодические фразы. Позже мелизмы начали обретать более яркие черты и использоваться в вокальной и инструментальной музыке. Эпоха барокко, а позже и эпоха романтизма стали толчком для этого. Именно в это время мелизмы вышли на новый уровень, особенно в инструментальной музыке. Тогда они звучали не в таком количестве и виде, как сейчас, но все же принимали уже знакомые черты.

При анализе современных вокальных проявлений мелизмов, становится понятно, что их истоки ведут к афроамериканской традиции, в особенности к уже зрелой церковной музыке — госпелам и спиричуэлсам 1915-1920-х гг. Одной из самых выдающихся вокалисток этого времени была Махалия Джексон. В ее исполнении можно четко проследить яркие мелизматические элементы. Позже этот прием начал развиваться все больше и больше, обретая новые виды, усложняясь и переходя на более высокий уровень исполнения. В особенности, выделяются такие стили, как соул и R&B, в которых мелизмы стали полноценной техникой, подвластной только виртуозным исполнителям. Среди них стоит отметить Стиви Уандера, который сделал мелизмы частью своего исполнительского стиля, а также позволил этой технике стать наиболее ярким, сложным и уникальным музыкальным элементом в исполнении.  

Мелизмы можно разделить по видам, исходя из их мелодических особенностей. Самыми базовыми считаются форшлаг, трель и группетто. В современной эстрадно-джазовой музыке эти виды мелизмов используются по сей день, и довольно часто. Но важным моментом является то, что этот прием трансформировался и начал представлять собой еще и сложные мелодические фразы, чаще всего построенные на пентатонике [7] или различных ладах. Пентатоника бывает мажорной (исключает IV и VII ступени) и минорной (исключает II и VI ступени). На пентатонике строятся такие виды мелизмов, как ранс и риффс. «Ранс» (с англ. «runs» — «пробежки») — восходящие или нисходящие мелизмы, состоящие из нескольких нот. «Риффс» (с англ. «riffs» — «рифы») — витиеватые мелизмы, представляющие собой совокупность разных базовых видов мелизмов и других опеваний. Также интересен вид украшения — лупс (с англ. «loops» — «петли»), который представляет собой короткий повторяющийся мелизматический элемент. Такие типы мелодических украшений начали нести импровизационный характер, становясь все более и более сложным элементом для исполнения [1, с. 81]. Мелодию мелизмов можно варьировать по-разному, меняя ноты в пентатонике или других различных ладах местами, а также смещая ритмические акценты во фразе.

Анатомически мелизмы получаются благодаря движению гортани. Чтобы этот прием получился красивым, «рассыпчатым» и четким нужно очень хорошо натренировать свой голосовой аппарат. Свободная гортань на средней или высокой позиции является главной физиологической особенностью исполнения мелизмов. На заниженном положении гортани и с напряжением в нем невозможно спеть эти мелодические элементы красиво и четко.

Важно отметить, что довольно часто в начале мелизмов используется техника «фрай», которая так же является украшающим элементом.

Фрай (от англ. «fry» — «жарить») — тип фонации, на слух напоминающий треск, хрип. Этот прием универсален среди вокалистов, так как является многофункциональным, благодаря своей естественности и широкому спектру применения. В академическом вокале фрай называют штробасом.

Об истории фрая известно не очень много, но так как он является одним из наиболее естественных и комфортных типов фонации для голосового аппарата, его активно использовали во все времена. Исторически первым появилось понятие «штробас». Этот прием был очень востребован среди академических вокалистов XIX в. для расслабления голосового аппарата. Позже он начал активно использоваться и в других вокально-музыкальных сферах и стилях, например в роке, как один из элементов в экстрим-вокале, а также среди поп исполнителей в качестве украшающего элемента [2, с. 53]. В обычной жизни фрай проявляется в момент расслабления у человека. Например, его можно почувствовать во время утреннего подъема, когда голосовые связки, еще не до конца пробудившиеся, издают немного хрипучий звук при напряжении.

Фрай используют очень часто, имея при этом разные цели. Этот прием возможен, как украшение-дополнение в мелодических фразах в песне для добавления чувственности и эмоциональности в исполнение. Фрай используют в качестве упражнения для развития нижних и высоких нот, для увеличения диапазона. Очень многие педагоги советуют использовать фрай для тренировки исполнения неудобных высоких нот, чтобы не навредить своему голосу. Также фрай очень хорошо разогревает голосовые связки перед пением и расслабляет их при излишнем напряжении. Еще одной интересной особенностью этой техники является то, что с помощью нее можно научиться петь некоторые виды экстрим-вокала, обычно относящиеся к рок-музыке. Фрай также эффективно помогает при устранении гнусавости в вокале и излишней назальности.

При изучении анатомии техники «фрай», становится понятно, что этот прием отличается от обычного типа звукоизвлечения отсутствием подключения внешней мышцы шеи, которая называется «двубрюшной». Для анатомического понимания, Теодор Даймон в своей книге «Анатомия голоса» отмечает, что «она имеет два мышечных брюшка, соединенных сухожилием» [3, с. 64]. Отключение этой мышцы является фактом того, что фрай представляет собой уникальную технику, устраняющую любое напряжение в голосовом аппарате. Также важно отметить работу самих голосовых складок при фрае. В момент исполнения этой техники они начинают соприкасаться краями, создавая некую вибрацию, позволяющую обрести эластичность связкам и помогающую быстро войти в вокальный процесс без вреда для исполнителя.

При всей своей естественности, фрай может быть вредным упражнением для голосового аппарата при неправильном его исполнении. Помимо основных голосовых связок, с помощью которых и происходит главная работа в этом приеме, существуют ложные голосовые связки, которые используют в «жестких» экстрим-техниках. При их напряжении фрай получается опасным для исполнителя, так как в этот момент в нем используется ненужное давление и натянутость.

Без украшений в песнях не сложится общая красивая картинка, поэтому и мелизмы, и фрай, довольно часто добавляющий особую трепетную краску в мелизмы, являются основополагающими приемами при «разукрашивании» своего исполнения. По ходу истории множество вокалистов разных эпох и народов активно использовали эти техники, трансформируя их во все более интересные и витиеватые музыкальные украшения. И мелизмы, и фрай являются невероятно важной частью музыкального мира, так как позволяют показать высокий профессионализм и творческий потенциал эстрадно-джазовых певцов.

1. Овчинников П.Л., Зайцева М.Л. Московская джазовая школа: история формирования и развития: монография. – М.: Издательство «Научный консультант», 2023, 154 с.
2. Овчинников П.Л., Зайцева М.Л. Московская джазовая школа 1950-1960-х годов: ведущие солисты и коллективы // PHILHARMONICA. International Music Journal. –2023. – № 2. – С.51-60.
3. Даймон Т. Анатомия Голоса (перевод К.С.Мищенко). 1-е изд. – Москва : Эксмо, 2023. – 112 c.
4. Романова В. А. Приемы экстремального вокала как способ расширения возможностей голоса в практике вокалиста // Лучшая студенческая статья 2023. – Петрозаводск : Международный центр научного партнерства «Новая Наука» , 2023. – С. 146-150.
5. Овчинников П.Л., Зайцева М.Л. Основные тенденции формирования московской джазовой школы в 1950-1960-е годы // Вестник славянских культур. – 2023. – № 69. – С. 356-365.
6. Сташкевич М.А. Эстетическая роль мелизма в вокальном творчестве зарубежных исполнителей XXI века // Педагогический научный журнал. – 2023. – Том 6. № 1. – С. 40-49

Список источников
7. Холопов Ю. Н. Пентатоника // Бельканто – URL: https://www.belcanto.ru/pentatonica.html (дата обращения: 23.03.2024).