Искусствоведение

Творчество американских джазовых музыкантов XX века в контексте взаимосвязи с традициями русской композиторской школы

Мосьпан Дмитрий Сергеевич
доцент кафедры эстрадно-джазовой музыки, Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство), РФ. г. Москва, dmospan@gmail.com

Аннотация: В статье автор ставит целью выявить корреляционные связи между русской классической музыкой и американским джазом, установить причины влияния и факторы воздействия музыки русских композиторов на творчество джазовых музыкантов США. Исследование показало наличие значимой корреляционной связи между русской музыкальной культурой и американским джазовым искусством. Определённые методы анализа позволили обнаружить конкретные механизмы воздействия музыки русских классиков на формирование мелодического языка американских джазменов.
Ключевые слова: русские композиторы, русская классика, американский джаз, джазовые музыканты.

Mospan Dmitry Sergeevich
Assistant professor of the Department of Variety and Jazz Music, Kosygin State University of Russia, Russia, Moscow

Abstract: In this article, the author aims to identify the correlation between Russian classical music and American jazz, as well as to establish the causes and factors of influence of Russian composers' music on the work of American jazz musicians. The study reveals a significant correlation between Russian musical culture and American jazz art. Through specific analysis methods, the author identifies the mechanisms of influence of Russian classical music on the formation of the melodic language of American jazz musicians.
Keywords: Russian Russian composers, classical music, American jazz, jazz musicians.

Музыка является универсальным языком, способным преодолевать любые географические и временные границы. Взаимодействие различных музыкальных традиций всегда порождает нечто особенное, обогащающее художественную практику. Одну из самых значимых страниц в истории музыкальной синергии составляет обмен опытом между русской классической музыкой и джазом [4, с. 356].

Русская классическая музыка — явление уникальное и многогранное. Оно оказало значительное влияние на мировую музыкальную культуру. Среди выдающихся представителей русской музыкальной школы такие имена, как Пётр Ильич Чайковский, Николай Андреевич Римский-Корсаков, Сергей Васильевич Рахманинов, Игорь Фёдорович Стравинский и многие другие. Их произведения стали эталоном музыкального искусства, вдохновляя композиторов и исполнителей разных эпох и жанров.

Джазовая музыка, зародившаяся в конце XIX века в США, быстро распространилась по всему миру, впитывая элементы различных культур и музыкальных традиций. Одной из ключевых особенностей джаза является импровизация, свобода выражения и взаимодействие между музыкантами. Однако корни многих джазовых композиций уходят именно в классические музыкальные формы и техники, заимствованные у великих европейских и русских композиторов.

Традиционно считается, что джаз возник как самостоятельное направление в Соединенных Штатах Америки, сформировавшись на пересечении афро-американских народных песнопений и европейской академической музыки.

Однако детальное изучение показывает, что вклад русских композиторов оказался значительным и многосторонним.

Для понимания взаимодействия двух столь разных музыкальных направлений важно обратиться к историческому контексту. Знакомство западных стран с русской музыкой началось ещё в XIX веке, когда произведения Михаила Глинки, Петра Чайковского, Николая Римского-Корсакова и других русских композиторов постепенно завоевывали популярность на международной сцене. Благодаря международным концертам, фестивалям и публикациям партитур русская музыка начала оказывать ощутимое влияние на европейскую и североамериканскую музыкальную среду. Позднее, в первой половине XX века русская классическая музыка стала известна далеко за пределами своей родины благодаря гастролям известных оркестров и солистов. Такие исполнители, как Феликс Мендельсон-Бартольди, Артур Рубинштейн, Давид Ойстрах, Эмиль Гилельс, внесли значительный вклад в популяризацию русской музыки на Западе.

Одним из первых американских джазовых композиторов, обративших внимание на русские мотивы и осознавших возможности интеграции русской музыки в американский джаз, был Джордж Гершвин.

Джордж, при рождении Яков (Джейкоб), родился 26 сентября 1898 года в Бруклине (Нью-Йорк) в семье еврейских иммигрантов из Российской империи. Отец композитора, Мойше Гершовиц, уехал в США из Санкт-Петербурга в 1890 году. В Америке он работал модельером женской обуви. Мать композитора, Роза Брускина, — уроженка Одессы. Она эмигрировала в Америку на пару лет раньше своего будущего мужа. Поженившись, супруги Гершовицы сменили фамилию на Гершвин.

Именно Гершвин первым продемонстрировал глубокое понимание и уважение к традициям русской музыки, применяя специфичные черты её структуры и инструментовки в своих композициях. Подобно многим другим представителям молодого поколения джазовых авторов, Гершвин черпал вдохновение из сочинений русских гениев, передавая русскую духовность через особый чувственный подход к мелодике и гармонии.

Его знаменитое произведение «Рапсодия в стиле блюз» (1924), написанное для фортепиано и оркестра, демонстрирует тесную связь между американской популярной музыкой и европейской классикой. Гершвин активно использовал гармонические приемы и ритмические фигуры, характерные для русской музыки, создавая уникальные композиции, сочетающие традиционный джаз с элементами симфонической музыки.

Примером подобной синергии, так же, являются известные сочинения Гершвина, как «Американец в Париже» и «Порги и Бесс», где мы видим стремление передать психологизм и драматичность русской классики средствами джазовой импровизационной свободы. Это свидетельствует о мощном воздействии русских идей на развитие западного авангарда и ранних форм джаза.

Существует версия, что композитор написал арию «Summertime» («Летней порой») для оперы «Порги и Бесс» под впечатлением от колыбельной «Ой ходить сон коло вікон», которую услышал в 1929 году в исполнении Украинского национального хора Александра Кошица в Нью-Йорке. Эта теория указывает на принцип заимствования фольклорных мотивов с целью сочинения мелодий в современных стилях музыки. Этот приём часто использовали русские классики — Чайковский, Римский-Корсаков, Бородин, Мусоргский, Рахманинов, Прокофьев. Михаил Иванович Глинка говорил: «Создаёт музыку народ, а мы, художники, только её аранжируем».

Историко-культурологически сложилось так, что Гершвин был далеко не единственным джазменом, чьи родители эмигрировали в США из царской России. Причинами массового переселения русских евреев стали: религиозные преследования,  антисемитизм и дискриминация, погромы, экономические трудности и политическая нестабильность. Эти люди привезли с собой любовь к народной музыке, русскому фольклору и классике. Многие дети этих переселенцев выросли музыкантами и композиторами, впитавшими атмосферу русской музыкальной культуры. Иммигранты оказали значительное влияние на культурную жизнь американского общества, способствуя развитию искусства, науки и шоу бизнеса. Многие добились значительных успехов в различных областях, включая музыку, литературу, изобразительное искусство и кинематограф.

В создании американской джазовой музыки принимали самое активное участие множество величайших композиторов и исполнителей еврейского происхождения, чьи предки — выходцы из России.

Рассмотрим главных представителей этого процесса:

 Израиль Моисеевич Бейлин, известный как Ирвинг Берлин, родился в Тобольске в 1888 году. Пять лет спустя семья Бейлин эмигрировала в США, спасаясь от преследований и антисемитских погромов, которые происходили в России в конце XIX века.

Берлин признан величайшим американским композитором и автором текстов песен. За свою творческую деятельность он создал более двух тысяч эстрадных композиций, среди которых «God Bless America» — «Боже, благослови Америку», трактуемая как неофициальный гимн США. Помимо этого, Берлин является автором девятнадцати бродвейских мюзиклов и музыки к восемнадцати голливудским фильмам. Впоследствии значительная часть его оригинальных произведений получила широкое распространение в качестве общепризнанных джазовых стандартов. Эти знаменитые композиции Blue Skies, Cheek To Cheek, Putting On The Ritz, How Deep Is The Ocean звучат на пластинках многих выдающихся джазовых артистов, а также включены в большинство авторитетных нотных изданий.

Примером успешного синтеза русской мелодики и джазовой эстетики служит композиция Ирвинга Берлина «Russian Lullaby» («Русская колыбельная»), написанная в 1927 году. Она символизирует любовь композитора к русской народной песне и демонстрирует сочетание традиционного джазового звучания с характерными элементами русского фольклора, создавая уникальный музыкальный гибрид. Позднее, в 1958 году, легендарный американский саксофонист Джон Колтрейн включил данную композицию в свой альбом «Soultrane», исполнив её в исключительно быстром темпе, соответствующем стилю бибоп.

Вернон Дюк  — псевдоним Владимира Александровича Дукельского, русского и американского композитора, поэта и литератора. Дюк родился в семье русских музыкантов, эмигрировал из Советской России сначала в Европу, а затем перебрался в США, где сделал успешную карьеру композитора и автора популярных песен. За свою карьеру Вернон Дюк создал около двадцати мюзиклов, а общее количество написанных песен составляет примерно семьсот. Его знаменитые произведения — «April in Paris», «Autumn in New York», «I'm Old Fashioned», «I Can’t Get Started», «It's Magic » прочно закрепились в репертуаре многочисленных исполнителей джазовой и популярной музыки, приобретя мировую известность благодаря интерпретациям таких выдающихся артистов, как Нат Кинг Коул, Билли Холидей, Луи Армстронг, Элла Фитцджеральд и Фрэнк Синатра.

Русская культура оставила глубокий след в творчестве Дюка. Детство и юность, проведённые в России, сформировали его эстетическое мировоззрение и понимание музыки. Он часто использовал мотивы и ритмы, характерные для русской народной музыки, что придавало его работам особый шарм и глубину.

Среди основных достижений Вернона Дюка следует особо подчеркнуть создание оригинальных музыкальных пьес и адаптации элементов русской музыки для восприятия западной аудиторией. Так, творчество Вернона Дюка выступает уникальным примером синтеза исконных черт русской музыкальной культуры и современных тенденций шоу-индустрии Запада, способствуя развитию американской песенной традиции середины XX века.

Завершая обзор композиторов русского происхождения, необходимо обратить внимание на фигуру Ричарда Роджерса родившегося в Нью-Йорке в семье врача Александра Рогозинского и пианистки Марии Леви — российских эмигрантов, принявших впоследствии американизированную фамилию Роджерс. Композитор является автором музыки к сорока успешным бродвейским постановкам и примерно девяти сотням отдельных песен, значительная часть которых вошла в золотой фонд мировой джазовой культуры, приобретя статус признанных джазовых стандартов, таких как: «Blue Moon», «I Could Write a Book», «My Funny Valentine».

Однако в истории джаза существует немало примеров ярких бэндлидеров, имевших русское происхождение, которые внесли весомый вклад в формирование уникального стиля джазовой музыки. Среди них можно назвать таких известных исполнителей, как:

— Арти Шоу (настоящее имя Артур Джейкоб Аршавский) — один из ведущих кларнетистов и руководителей больших джазовых оркестров, который разработал собственный инновационный подход к использованию инструментов и созданию новых форматов джазовой композиции.

— Бенни Гудмен — ещё один выдающийся кларнетист и лидер ансамбля, основоположник стиля свинга, сделавший большой вклад в распространение джаза в широкой аудитории.

— Стэн Гетц (урождённый Стенли Гаецкий) — знаменитый тенор-саксофонист, ставший символом нового направления в джазе — бразильской босса-новы, что определило дальнейшее развитие международной джазовой сцены.

— Зут Симс — талантливый альт-саксофонист, развивавший традиционные джазовые приемы и технику сольной импровизации, оказывая значительное влияние на последующие поколения исполнителей.

— Билл Эванс — выдающийся пианист, сочетающий элементы европейского академического воспитания с джазовым искусством, создавший новый уровень гармоничности и глубины в современном джазовом исполнительстве.

Многие из перечисленных артистов регулярно обращались к произведениям российских композиторов и органично интегрировали характерные элементы русской народной и классической музыки в свои собственные аранжировки и импровизации. Таким образом, русские корни дали мощный импульс для обогащения джазовой палитры новыми мелодиями, гармониями и ритмическими решениями, сделав этот стиль более разнообразным и многогранным.

Далее обратимся к теоретическому анализу мелодий и импровизаций джазовых композиторов и исполнителей. Рассмотрим гармонические структуры — лады и интервалы, которые лежат в основе их мелодических линий и ключевых мотивов.  Традиционная русская музыка базируется на диатонических семиступенных звукорядах, таких как дорийский и миксолидийский, а также, шестиступенных ладах состоящих из двух трезвучий.

Джазмены, такие как: Майлз Дэвис и Джон Колтрейн часто использовали эти модальные структуры для сочинения джазовых произведений и обыгрывания аккордов в импровизациях [2, с. 173].

Яркой иллюстрацией этого процесса является альбом Дэвиса "Kind Of Blue", который считается одним из лучших альбомов всех времён, а так же самой  продаваемой джазовой пластинкой. В заглавной  композиции "So What" мелодия основывается на шестиступенном ладу из двух мажорных трезвучий: фа и соль, а ре минорный септаккорд обыгрывается дорийским звукорядом от первой ступени, что также характерно для музыки русских классических композиторов. А в импровизациях на треках "Freddie Freeloader" и "All Blues" активно применяется миксолидийский лад поверх мажорных септаккордов с пониженной седьмой ступенью, что одновременно хорошо подчёркивает модальность и блюзовость этих произведений.

Ещё одним теоретическим примером заимствования звукорядов служит «Гамма Римского-Корсакова» или гамма уменьшенного септаккорда, которую джазмены называют уменьшенным ладом [3, с. 38]. Примером её использования в джазе является композиция Билла Эванса «Five», где в средней части мелодическая линия строится по принципу «тон–полутон», что соответствует структуре уменьшенного лада. Николай Андреевич Римский-Корсаков один из первых композиторов, кто стал использовать этот уникальный звукоряд состоящий из двух уменьшенных септаккордов и применил эту гамму в симфонической картине «Садко» (1867). Сам Эванс неоднократно восторженно отзывался о творчестве русских классиков в своих интервью и говорил о значимости изучения русской музыки для формирования собственного стиля [5, с. 119]. Этот знаменитый джазовый мастер активно изучал музыку Рахманинова, перенимая его утончённый мелодизм и виртуозную игру аккордами. Особенно заметно это в его исполнении «Waltz for Debby», где сложная фактура рояля напоминает ранние русские романсы.

Подобно классикам русской школы — Н.А. Римскому-Корсакову, М.И. Глинке и И.Ф. Стравинскому, которые вводили уменьшенные, увеличенные и хроматические гаммы в свои произведения, джазовые музыканты, такие как Ч. Паркер и Д. Гиллеспи, активно интегрируют данные лады в собственные композиции и исполнительские практики.

Известно, что величайший джазовый саксофонист, родоначальник стиля бибоп, один из главных реформаторов джаза  —  Чарли Паркер, высоко ценил музыку Игоря Стравинского. Одними из его любимых произведений Игоря Фёдоровича были балеты «Весна священная» и «Жар-птица». Американский музыкальный критик Алекс Росс писал, что в 1949 году, выступая в Париже, Паркер использовал первые ноты «Весны священной» в соло к композиции Salt Peanuts, а два года спустя, выступая в Нью-Йорке в клубе Birdland, названном в его честь, Паркер заметил среди гостей Стравинского и моментально вплёл в композицию «Koko» мотив из «Жар-птицы», приведя Игоря Федоровича в восторг.

В завершении данной статьи рассмотрим наиболее значимый пример воздействия русской музыкальной культуры на американский джаз. Существуют многочисленные свидетельства о том, что Джон Колтрейн занимался по книге Николая Леонидовича Слонимского «Thesaurus of Scales and Melodic Patterns» [1, с. 173]. Этот грандиозный труд, в котором выдающийся композитор и музыковед российского происхождения собрал практически все известные и теоретически возможные звукоряды, а также разработал упражнения по их обыгрыванию и использованию в композиции. Во многом благодаря работе Слонимского, Колтрейну удалось создать и воплотить в джазовое искусство оригинальные гармонические структуры, так называемые «Coltrane Changes», тем самым совершив революционный прорыв в джазе. Его эпохальный альбом «Giant Steps» записанный в 1959 году под влиянием теоретического материала из сборника Слонимского стал новой вехой в истории и развитии джаза.

Подводя итог, можно с уверенностью сказать, что русские классические композиторы оказали огромное влияние на развитие джазовой мелодики. Их наследие способствовало формированию уникального языка джазовых композиторов и исполнителей. Это влияние продолжается и сегодня, вдохновляя современные поколения музыкантов искать новые пути синтеза стилей и направлений.

1. Копылов Д.Н., Мосьпан Д.С. Джон Колтрейн : восхождение // Тенденции развития науки и образования. – 2023. – № 99 (часть 2). – С. 173-174.
2. Копылов Д.Н., Мосьпан Д.С. Джон Колтрейн и Морис Равель: музыкальная цитата как художественное средство // Тенденции развития науки и образования. – 2023. – № 99 (часть 2). – С. 171-173.
3. Овчинников П.Л., Зайцева М.Л. Московская джазовая школа: история формирования и развития: монография. – М.: Издательство «Научный консультант», 2023, 154 с.
4. Овчинников П.Л., Зайцева М.Л. Основные тенденции формирования московской джазовой школы в 1950-1960-е годы // Вестник славянских культур. – 2023. – № 69. – С. 356-365. –https://doi.org/10.37816/2073-9567-2023-69-00-00
5. Титова Т.М., Зайцева М.Л. Лейттематизм, лейтгармония и лейттембр как основа драматургии киномузыки Дзё Хисаиси // Искусство и образование. – 2024. – № 2 (148). – С. 36-41.