Культура

Перформативность и сопротивление: хореография как форма протеста в молодежных культурных движениях

Гао Фэн
Гуанчжоуский торгово-промышленный университет, Китай, g1607676741@163.com

Аннотация: В статье рассматривается хореография как форма перформативного сопротивления в молодежных субкультурах. Особое внимание уделяется анализу танца как способа выражения коллективной идентичности, протеста и культурной мобилизации. Через теоретические концепции перформативности, телесности и пространства, а также на основе конкретных примеров из разных стран, демонстрируется, как телесные практики становятся инструментом социального высказывания. Хореография представляется не только эстетическим актом, но и средством политической артикуляции.
Ключевые слова: хореография, молодежные субкультуры, протест, перформативность, телесность, сопротивление.

Gao Feng
Guangzhou College of Technology and Business, China

Abstract: The article examines choreography as a form of performative resistance in youth subcultures. Special attention is paid to the analysis of dance as a way of expressing collective identity, protest and cultural mobilization. Through theoretical concepts of performativity, physicality and space, as well as on the basis of concrete examples from different countries, it is demonstrated how bodily practices become a tool of social expression. Choreography is not only an aesthetic act, but also a means of political articulation.
Keywords: choreography, youth subcultures, protest, performativity, physicality, resistance.

В последние десятилетия хореография приобрела новое значение в контексте молодежных субкультур, становясь не только формой художественного выражения, но и инструментом социального протеста и формирования коллективной идентичности. Танцевальные практики, особенно в уличных и цифровых пространствах, используются молодыми людьми для выражения несогласия с доминирующими культурными нормами и политическими структурами. Эти перформативные акты становятся средством сопротивления и самовыражения, позволяя участникам субкультур артикулировать свои ценности и мировоззрение через телесные практики.

Актуальность исследования связана с растущей ролью перформативных форм протеста в условиях глобальной политической нестабильности и цифровой революции. Танец становится не просто выражением эмоций, но и мощным социальным инструментом, способным мобилизовать аудиторию, формировать коллективные идентичности и изменять общественные нормы. Изучение этого явления позволит лучше понять, как телесные практики могут влиять на социальные структуры, культурные процессы и политическую динамику.

Новизна настоящего исследования заключается в междисциплинарном подходе к изучению хореографии как формы перформативного сопротивления. Предпринята попытка объединить концепции перформативности, теории сопротивления и социологии телесных практик для анализа конкретных примеров молодежных танцевальных движений. В отличие от большинства работ, которые рассматривают танец преимущественно с эстетической или исторической точки зрения, данное исследование акцентирует внимание на политической и социальной значимости танцевальных практик. Значимость исследуемых научных фактов заключается в том, что они раскрывают малоизученные механизмы формирования коллективной идентичности через телесные практики, а также способы артикуляции протеста через хореографию. Такой подход позволяет глубже понять, как культурные движения создают альтернативные формы социального взаимодействия, используя танец как средство сопротивления. Кроме того, исследование выявляет связи между телесными практиками и цифровыми технологиями, что особенно важно в условиях новой медийной реальности, когда границы между физическим и виртуальным пространствами становятся все более размытыми.

Теоретическая основа анализа хореографии как формы протестной практики опирается на концепцию перформативности, разработанную Джудит Батлер. В своей работе «Performative Acts and Gender Constitution» Батлер утверждает, что идентичность формируется через повторяющиеся действия и практики, включая телесные выражения [1, с. 523]. Таким образом, танец становится средством конструирования и выражения идентичности, особенно в условиях социального давления или маргинализации.

Дополняя этот подход, Дик Хебдиг в своей книге «Subculture: The Meaning of Style» рассматривает субкультурные стили как формы символического сопротивления доминирующим культурным нормам [2]. Он подчеркивает, что элементы стиля, включая одежду, музыку и танец, служат средствами выражения протеста и формирования коллективной идентичности.

Интеграция этих теоретических подходов позволяет глубже понять, как хореография функционирует как форма перформативного сопротивления в молодежных субкультурах, предоставляя инструменты для анализа современных практик.

Формы хореографического сопротивления в молодежных субкультурах представляют собой совокупность телесных практик, направленных на выражение протеста, мобилизацию внимания и формирование альтернативной идентичности [3]. Одной из ключевых форм такого выражения выступают уличные танцы – в частности, брейк-данс, крамп, вакинг и другие стили, возникшие как ответ маргинализированной молодежи на социальную несправедливость, расовую сегрегацию и культурное исключение. Эти танцевальные формы исторически не были просто развлечением, но являлись способом возвращения субъектности и самоуважения в условиях уличного давления и отсутствия институциональной поддержки. Танец здесь – не столько сценическое действие, сколько акт выживания и культурного высказывания, в котором каждое движение тела становится символическим актом сопротивления [4, с. 97]. Важным вектором современного хореографического протеста становятся флешмобы – спонтанные или заранее организованные танцевальные выступления в публичных пространствах, направленные на выражение позиции по острым социальным вопросам. Здесь хореография обретает ритуальный характер, превращаясь в коллективный телесный акт, сочетающий эстетику, политику и эмоцию.

Существенно трансформировалась и цифровая среда как пространство для танцевального сопротивления. Различные медиа платформы открыли новые возможности для визуального распространения телесных высказываний [5, с.98]. Молодые пользователи, публикующие танцевальные видео, зачастую не просто развлекаются, но вовлекаются в акты микрополитического высказывания, будь то осуждение расизма, насилия, гомофобии или насмешка над властью. Цифровая хореография в этом контексте – это форма низового активизма, в котором вирусность движения становится политическим капиталом [6, с. 27].

Значимым остается и институциональный уровень хореографического протеста. Современные хореографы, такие как Джоя Пауэлл, создают постановки, напрямую ориентированные на социальную справедливость, проблематику расового неравенства и культурной памяти. Их творчество подчеркивает, что даже в рамках сценического искусства возможно радикальное телесное высказывание, встраивающееся в политический дискурс. Похожие явления отмечаются и в постсоветском пространстве, где перформативные акции – иногда анонимные – становятся актами молчаливого или открытого протеста в авторитарном контексте.

Анализ конкретных кейсов позволяет прояснить, каким образом хореография становится средством сопротивления в реальных культурных и политических контекстах. Одним из ярких примеров является феминистский перформанс «Un violador en tu camino» («Насильник на твоем пути»), впервые исполненный в Чили в 2019 году коллективом Las Tesis [7]. Эта хореографическая акция объединила сотни женщин в публичном пространстве, задействовав простую, ритмически выстроенную последовательность движений, сопровождаемую текстом, обвиняющим государственные институты в не прекращении систематического насилия. Перформанс быстро распространился по всему миру – от Мексики до Турции и Франции – адаптируясь к местным условиям, но сохраняя структуру хореографии и основной посыл [8]. В данном случае танец стал актом телесной реполитизации пространства и переосмысления гендерных ролей, демонстрируя, как унифицированное движение может выразить коллективный гнев и солидарность.

Другим примером выступает протестное танцевальное движение в поддержку Black Lives Matter в США. В 2020 году, на фоне протестов после убийства Джорджа Флойда, уличные выступления танцевальных коллективов стали частью широкой протестной культуры [9]. Хип-хоп, джаз-фанк и даже классическая балетная лексика использовались как формы художественного высказывания против расизма и полицейского насилия. Один из наиболее символичных примеров – выступление танцора Брейнджела Боуэна, исполнившего соло-монолог через контемпорари в центре протестной зоны в Атланте, превратив городское пространство в сцену политической поэтики. Здесь хореография функционировала не просто как искусство, но как выразительный, немой крик – тело в движении, подчиненное аффекту и гражданскому страданию.

В постсоветском контексте интересен пример танцевального перформанса, проведенного в 2021 году в Минске. Анонимная группа танцоров исполнила импровизированную акцию в одном из торговых центров, где чередовали контемпорари-движения с символическими жестами подавления и освобождения. Видео перформанса было быстро удалено из местных соцсетей, однако копии его распространились на различных платформах. Этот случай демонстрирует особенности перформативного протеста в условиях, как отмечают танцоры, авторитарной цензуры – хореография становится не только способом выражения несогласия, но и формой рискованного присутствия в публичном пространстве, где любые телесные высказывания, не санкционированные властями, обретают политическую значимость.

Еще одним характерным примером является деятельность молодежных сообществ в TikTok. В 2022-2023 годах можно было наблюдать, как танцевальные тренды превращались в формы микроактивизма – например, в Иране, где после смерти Махсы Амини молодые девушки начали снимать танцевальные видео без хиджаба в общественных местах, нарушая строгие законы страны [10]. Подобные танцы, часто стилизованные под популярную западную музыку, становились не просто актом модной самопрезентации, но формой телесного протеста против религиозных и гендерных ограничений.

Анализ этих кейсов позволяет сделать важный вывод: хореографическое сопротивление может принимать самые разные формы – от массовых публичных выступлений до индивидуальных цифровых жестов. Также можно утверждать, что хореография в молодежных субкультурах давно вышла за рамки исключительно художественной формы. Она выступает медиатором между телом и социумом, между индивидуальной аффектацией и коллективным высказыванием. Сопротивление в танце – это не всегда громкий лозунг; это может быть жест, повтор, отказ, импровизация, которые рождаются в теле и направлены против норм, ограничений и насилия. Такие формы сопротивления демонстрируют, что телесность в хореографии обладает не только эстетической, но и политической значимостью. Однако необходимо учитывать и противоречивость этого процесса: тенденции коммерциализации, институционального присвоения и медийного сглаживания часто нивелируют радикальный потенциал танцевального протеста, превращая его в культурный продукт, удобный для потребления. Именно поэтому критический анализ хореографических практик сопротивления должен учитывать не только сами формы, но и контексты их возникновения, восприятия и трансформации.

1. Butler J. Performative Acts and Gender Constitution: An Essay in Phenomenology and Feminist Theory // Theatre Journal. 1988. Vol. 40, No. 4. P. 519-531.
2. Hebdige D. Subculture: The Meaning of Style | Study Guide [Электронный ресурс]. URL: https://www.erikclabaugh.com/wp-content/uploads/2014/08/181899847-Subculture.pdf (дата обращения: 30.04.2025).
3. Salih S. On Judith Butler and Performativity [Электронный ресурс]. URL: https://www2.kobe-u.ac.jp/~alexroni/IPD2020/IPD2020%20No.2/Salih-Butler-Performativity-Chapter_3.pdf (дата обращения: 30.04.2025).
4. Цой А.В. Перформативность «пластического языка»: историко-культурный контекст // Central Asian Journal of Art Studies. 2021. №3. С. 89-107.
5. Фомченко Е.В. Перформанс как современный ритуал // Вестник ЧГАКИ. 2019. №4 (60). С. 94-102.
6. Маринцова А.С. Феномен перформанса в пространстве традиционных видов искусства // Вестник СГК. 2022. №2. С. 24-31

Список источников
7. El grito de miles de mujeres retumba en Ciudad de México con ‘Un violador en tu camino’ [Электронный ресурс]. URL: https://web.archive.org/web/20200922082633/https://verne.elpais.com/verne/2019/11/30/mexico/1575076665_430100.html (дата обращения: 30.04.2025)
8. «Насильник – это ты». Женщины по всему миру завязали глаза и вышли на флешмоб против фемицида [Электронный ресурс]. URL: https://web.archive.org/web/20200615124004/https://360tv.ru/news/tekst/nasilnik-eto-ty/ (дата обращения: 30.04.2025)
9. Black Lives Matters Embraces Dance; Joya Powell Interview. [Электронный ресурс]. URL: https://www.huffpost.com/entry/conquering-dance-and-talking-black-lives-joya-powell_b_57fc8525e4b0d786aa52bc6f (дата обращения: 30.04.2025).
10. Иранки без хиджаба станцевали под песню Селены Гомес. Теперь их ищет полиция [Электронный ресурс]. URL: https://burninghut.ru/iranki-bez-khidzhaba-stancevali-pod-pesnyu-seleny-gomes-teper-ikh-ishhet-policiya/ (дата обращения: 30.04.2025)