Культура

Методы работы Юрия Хатуевича Темирканова с симфоническим оркестром

Вакарчук Дмитрий Дмитриевич
доцент кафедры духовых и ударных инструментов, Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство), РФ. г. Москва, ddvsp@mail.ru

Аннотация: В статье автор ставит целью выявить методы работы выдающегося российского дирижера Юрия Хатуевича Темирканова с оркестром. На примере его деятельности в качестве главного дирижера Симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии автором обоснованы подходы Ю. Х. Темирканова к вопросам репертуарной политики. Определённые методы анализа дирижерской практики Ю. Х. Темирканова позволили обнаружить специфические подходы музыканта к вопросам трактовки авторского замысла сочинений, методы выстраивания взаимопонимания с оркестром в процессе создания яркой исполнительской интерпретации музыкальных произведений.
Ключевые слова: Юрий Хатуевич Темирканов, искусство дирижирования, российская музыкальная культура, Симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии.

Vakarchuk Dmitry Dmitrievich
Associate Professor of the Department of Wind and Percussion Instruments, Kosygin State University of Russia, Russia, Moscow

Abstract: In this article, the author aims to identify the methods of the outstanding Russian conductor Yuri Khatuevich Temirkanov's work with the orchestra. Based on his experience as the Chief Conductor of the St. Petersburg Philharmonic Symphony Orchestra, the author explores Temirkanov's approaches to repertoire policy. Through a comprehensive analysis of Temirkanov's conducting practices, the author identifies the musician's unique methods of interpreting the composer's intentions and fostering a harmonious relationship with the orchestra to create captivating performances.
Keywords: Yuri Khatuevich Temirkanov, Art of Conducting, Russian Musical Culture, Symphony Orchestra of the St. Petersburg Philharmonic.

Попытки систематизации методов работы выдающихся дирижеров наталкиваются на трудности, связанные с убеждением о невозможности обучения этому виду исполнительского искусства [1, с. 51]. Между тем, существует устоявшаяся практика проведения мастерами дирижерского искусства мастер-классов, на которых не только демонстрируется мануальная техника, но и даются ценные советы по работе над партитурой и по методам проведения репетиций с оркестром. Сферой научных интересов отечественных и зарубежных исследователей уже становились личности мастеров российского дирижерского искусства: В. И. Зверева [2], М. В. Плетнева [3], Р. Б. Баршая [1]. В этих статьях авторами прослежена взаимосвязь исполнительской и дирижерской деятельности музыкантов, сделан вывод об академизме творческого стиля В. И. Зверева [2, с. 19], соединении традиционных и новаторских черт в интерпретациях М. В. Плетнева [3, с. 101], выявлена заслуга Р. Б. Баршая в сохранении и популяризации сочинений И. С. Баха, Г. Малера, А. Локшина [1, с. 55].

Выдающийся российский дирижер Юрий Хатуевич Темирканов (1938-2023) не имел опубликованных научно-практических трудов, но охотно излагал в многочисленных интервью свои воззрения на особенности современного дирижерского искусства. Эти интервью стали основой публикаций в журналах [4; 5], сборниках [6; 7], тематических монографиях [8], вошли в документальные фильмы о мастере, внесшем огромный вклад в развитие отечественного музыкального искусства. Назовем такие фильмы, как «Дирижирует Юрий Темирканов» (1974, реж. Л. Станукинас), «Репетиция. Ю. Темирканов» (2008, реж. А. Сокуров), «Юрий Темирканов. Партитура жизни» (2008, реж. Т. Андреева), «Автопортрет на полях партитуры. Юрий Темирканов» (2012, реж. Ю. Стрижак), «Юрий Темирканов. Монолог в 4-х частях» (2018, реж. Н. Урвачева). Сведения, почерпнутые из книг, статей и фильмов, позволяют реконструировать методы репетиционной работы И. Х. Темирканова с симфоническим оркестром.

Выпускник класса оперно-симфонического дирижирования И. А. Мусина, И. Х. Темирканов в период обучения и по завершении Ленинградской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова работал дирижером в Ленинградском академическом Малом театре оперы и балета (1966–1972). Также он работал в Симфоническом оркестре Санкт-Петербургской филармонии, пройдя путь от дирижера-ассистента Е. А. Мравинского до художественного руководителя и главного дирижера.

Метод дирижирования И. Х. Темирканова можно назвать художественно-реалистичным. Мастер стремился понять замысел композитора и максимально точно его воплотить в своей интерпретации.

Процесс осознания замысла автора представляет сложнейшую деятельность по работе с нотным текстом. Необходимо внимательно изучить композицию, проанализировать музыкальную драматургию, учесть авторские ремарки по динамике и характеру исполнения. Дирижер в итоге делает вывод об образно-эмоциональной природе произведения и затем объясняет свое понимание авторского замысла оркестрантам: «Как понять, какой шифр композитор прислал мне? Где к нему ключ? Музыкант должен проводить расследование, как комиссар Мегрэ. Ведь сыщик видит результат преступления, а я открываю ноты – и вижу результат. И мне нужно, как и сыщику, посредством дешифровки пробраться к началу – к тем чувствам, которые вызвали в душе и в сердце композитора эту музыку. А потом наступает второй этап: вот эти чувства, которые ты узнал, надо рассказать, дать ощутить другому» [8, с. 117].

Дирижер соблюдал диалектику исполнительского мастерства, стремясь следовать авторскому замыслу и, в то же время, сохраняя обоснованную свободу исполнения, не подавляя инициативу творческого коллектива. Темирканов, по воспоминаниям коллег, «требовал от всех участников творческого процесса абсолютной самоотдачи, и прежде всего – от себя. Заранее представлял себе некий идеал исполнения, контуры будущего действа, излагал свою концепцию, однако оставлял возможности для свободы, для импровизаций. Глубоко уважительно относясь ко всем своим партнерам, пытался создать атмосферу, в которой бы расцветала их инициатива» [8, с. 60]. В кадрах видеохроник мы обращаем внимание на то, что даже репетиционное исполнение сочинений представляло для Ю. Х. Темирканова живой, неповторимый процесс сотворчества дирижера и оркестра по раскрытию оригинального композиторского замысла.

Коллектив оркестра Санкт-Петербургской филармонии под руководством Е. А. Мравинского выработал свою исполнительскую манеру, характеризующуюся «строгостью, аристократичностью, великолепным чувством стиля, виртуозной сыгранностью» [8, с. 79]. Однако эти качества исполнительской культуры порой становились непреодолимыми препятствиями для создания нового звукообраза какого-либо современного сочинения. Унификацию исполнительского стиля необходимо было преодолеть. Эффективным средством для этого стало освоение нового репертуара.

Проблема репертуара ставилась Ю. Х. Темиркановым на одно из важнейших мест в работе дирижера. Он вспоминал начало своей деятельности в Симфоническом оркестре Санкт-Петербургской филармонии: «Первая принципиальная задача, которую я поставил перед собой и оркестром, – по возможности расширить репертуар» [8, с. 80]. В отличие от зарубежных оркестров, мобильных в освоении разнообразных по стилю и жанру сочинений, российские коллективы отличались устойчивостью репертуарной политики. Практически все советские, а затем уже и российские коллективы имели в репертуаре схожий перечень произведений отечественной классики (сочинения Л. в Бетховена, П. И. Чайковского, С. С. Прокофьева, Д. Д. Шостаковича и т.д.). Повторяющийся из сезона в сезон репертуар приводил к механистичности его исполнения.

Во многом расширению репертуара отечественных симфонических оркестров препятствовала работа над освоением партий, утвердившаяся в репетиционной практике. Первое оркестровое занятие над новым произведением, как правило, заключалось в читке с листа партий, на освоение которых выделялось много репетиционного времени. В зарубежных оркестрах выделяется гораздо меньшее время на групповые репетиции, поэтому задача освоения партий переносится на самостоятельную работу оркестрантов. Соответственно, во время групповых репетиций работа дирижера и оркестра сводится к концептуальным моментам (выстраивание общей драматургии произведения с выделением кульминационных зон, динамической и тембровой звучности и т.д.).

Темирканов прославился неподражаемой манерой дирижирования. Его жесты не отличались особой экспрессией, напротив, они были сдержанны, но точны, всегда уместны. Дирижирование – это специфическая выразительная система знаков, которая должна быть понятна оркестрантам. Эти знаки помогают артистам осмыслить дальнейшее развитие музыкальной мысли, подсказывают начало партий, слегка опережая реальное звучание.

Особое волнение вызывали для оркестрового коллектива концертные исполнения программы. Репетиция – лишь подготовка к выступлению на сцене, к тому моменту, когда происходит чудо рождения художественного образа. «Если на концерте не рождается чудо, – подчеркивал дирижер, – если заранее знаешь, как все прозвучит, тогда искусства нет, есть чистое, пусть и высокопрофессиональное ремесленничество» [8, с. 119].

1. Со Цин, Зайцева М.Л. Рудольф Баршай – альтист, дирижер: к вопросу взаимодействия сфер творческой деятельности // Искусство и образование. – 2024. – № 3 (149). – С. 50-56.
2. Афанасьев Г.А., Зайцева М.Л. Грани творческого облика Валентина Зверева: флейтист, дирижёр, педагог // Искусство и образование. – 2024. – № 6. – С. 19-25.
3. Со Цин, Зайцева М.Л. Пианист и дирижер Михаил Васильевич Плетнев: «переворот традиций» или их сохранение? // Искусствоведение. – 2024. – № 3. – С. 101-109.
4. Темирканов, Ю. Культура во всем мире в катастрофическом состоянии... // Музыкальная академия. – 2009. – № 1. – С. 112-113. Список литературы
5. Темирканов, Ю. Х. Из воспоминаний о школе-десятилетке // Musicus: Вестник Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова. – 2016. – № 3 (47). – С. 34-35.

Список источников
6. Юрий Темирканов: [Сборник] / Сост., авт. предисл. и коммент. М. Хафицэ. – Нальчик: Эльбрус, 1992. – 157 с.
7. Юрий Темирканов: штрихи к портрету / Филармоническое общество Санкт-Петербурга; автор идеи и составитель В. Д. Степановская. – Санкт-Петербург: Культ-информ-пресс, 1998. – 326 с.
8. Хагарова, Д.В. Юрий Темирканов. Монолог. – Санкт-Петербург: Скифия, 2014. – 245 с.