Культура

Концертные этюды Николая Гиршевича Капустина: исторический и жанрово-стилевой аспекты

Петрова Елена Юрьевна
доцент кафедры фортепианного исполнительства, концертмейстерского мастерства и камерной музыки, Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство), РФ. г. Москва, elena25454@yandex.ru

Аннотация: В статье автор ставит целью выявить композиторские методы выдающегося советского и российского композитора, пианиста Николая Гиршевича Капустина. В статье дана характеристика раннему этапу творческого становления пианиста и композитора. На примере его фортепианного цикла «Восемь концертных этюдов», ор. 40 (1984) автором обоснованы синтетические черты стилистики пьес, в которых объединяются черты академической и джазовой музыки. Выявлены жанрово-стилевые аспекты отдельных частей цикла, прослежена его драматургия.
Ключевые слова: Николай Капустин, восемь концертных этюдов, российская музыкальная культура, джаз.

Petrova Elena Yurievna
Associate Professor of the Department of Piano Performance, Concertmastering, and Chamber Music, Kosygin State University of Russia, Russia, Moscow

Abstract: In this article, the author aims to identify the compositional methods of Nikolai Girshevich Kapustin, an outstanding Soviet and Russian composer and pianist. The article provides a description of the early stage of Kapustin's career as a pianist and composer. Using the example of his piano cycle "Eight Concert Etudes," Op. 40 (1984), the author explores the synthetic features of Kapustin's style, which combines elements of academic and jazz music. The article examines the genre and style aspects of each piece in the cycle and analyzes its dramatic structure.
Keywords: Nikolai Kapustin, eight concert sketches, Russian musical culture, jazz

Творчество Николая Гиршевича Капустина (1937–2020) – выдающегося советского и российского пианиста-виртуоза, композитора, высоко было оценено современниками и до сих пор является излюбленной частью концертного репертуара современных музыкантов. Его произведения, в которых соединились черты академической и джазовой музыки, привлекательны для исполнителей и слушателей.

В научной среде интерес к творчеству Н. Г. Капустина возрастает. Однако здесь можно констатировать фрагментарность исследовательских ракурсов, освещающих или джазовую, или сугубо академическую сторону его композиторского стиля, а порой кратко излагающих биографические сведения его жизни [1]. Для достижения полноты в представлениях о композиторских приемах Н. Г. Капустина необходимо свести воедино эти разрозненные знания.

Предваряя изложение результатов исполнительского анализа цикла «Восемь концертных этюдов», ор. 40 (1984), упомянем о факторах, существенных для понимания творческого кредо композитора.

Николай Гиршевич Капустин первые знания в области фортепианного исполнительства получил у Аврелиана Руббаха, ученика Феликса Михайловича Блуменфельда. Таким образом, линия преемственности его пианистической школы протягивается вплоть до Г. В. Нейгауза, класс которого закончил Ф. М. Блуменфельд. Капустин с восторгом вспоминал свои первые уроки: «Я учился у великолепного педагога, о котором мало кто знает и помнит — Аврелиан Руббах. <…> Руббах стал моим первым серьезным преподавателем. Эти 11 лет я очень усиленно занимался» [1, с. 445].

В Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского Н. Г. Капустин обучался в классе Александра Борисовича Гольденвейзера [2, с. 20]. Уже тогда молодой пианист продемонстрировал свои незаурядные пианистические способности, которые выдвигали его в первые ряды мастеров советского исполнительского искусства. Однако в середине 1950–х гг. Н.Г. Капустин открывает для себя мир джаза и решает сделать его музыкальный язык основой своего стиля [3, с. 357]. Он вспоминал впечатления тех лет: «Я никогда не слышал этого раньше. И как только я начал сочинять, стало понятно, что это вполне реально. Я показал свои сочинения друзьям, они восприняли это очень хорошо, и понял – я на правильном пути» [1, с. 445]. Капустин работал в оркестре Центрального Дома работников искусств (ЦДРИ) под управлением Ю. Саульского, в оркестре О. Лундстрема.

Композитором был создан большой корпус сочинений в академически-джазовой стилистике (Вариации для фортепиано и джаз-бэнда соч. 3, Хорал и фуга для джаз-бэнда соч. 4, Пьеса для трубы и джаз-бэнда соч. 5, «Rosemaria Fantasia» для струнного ансамбля и джаз-бэнда соч. 6 и др.). Джазовая мелодия, гармония, ритм в его сочинениях могут облекаться в классицистски стройные формы, иметь устойчивые жанровые характеристики (сонаты, концерта, сюиты и т.п.), насыщаться сложными полифоническими приемами. В начале ΧΧ в. увлечение джазом испытали многие академические композиторы: И. Ф. Стравинский, П. Хиндемит, М. Равель. Однако это увлечение проявилось лишь в отдельных произведениях. И лишь у отдельных мастеров академической школы джазовая стилистика стала частью композиторского стиля. Назовем имена Д. Гершвина и А. Н. Цфасмана [4, с. 53]. Этюды Н. Г. Капустина обладают качеством концертных пьес, т.е. выходят за рамки чисто технических упражнений.

К жанру этюдов Н. Г. Капустин обращался неоднократно. В 1981 г. он издает сборник фортепианных пьес «Пять этюдов в различных интервалах», в которых демонстрирует свое умение создавать художественно выразительные произведения на различные исполнительские техники [5, с. 73]. Эта трактовка жанра этюда не только как технологического упражнения виртуозного плана, а и как яркого концертного произведения сближает позицию Н. Г. Капустина с установками Ф. Шопена, Ф. Листа, С. В. Рахманинова, С. М. Ляпунова.

Наибольшей популярностью пользуется цикл «Восемь концертных этюдов», ор. 40 (1984) Н. Г. Капустина. На его примере мы рассмотрим творческие подходы композитора в трактовке жанра этюда и выразительных возможностей фортепиано.

Цикл «Восемь концертных этюдов» состоит из масштабных виртуозных пьес программного характера. Открывает цикл «Прелюдия» (Этюд № 1). Как и Прелюдия № 1 Хорошо темперированного клавира И. С. Баха, Этюд № 1, соч. 10 и Первая пьеса цикла «24 прелюдии» Ф. Шопена, Этюд «трансцендентного исполнения» № 1 Ф. Листа, она написана в «чистой» белоклавишной тональности До мажор. Традиционность ладотонального решения здесь налицо. Это один из самых исполняемых этюдов Н. Г. Капустина. В нем прослеживаются черты грува и бибопа. Терпкая диссонантная гармония, «рваный» синкопированный ритм, «зигзагообразная» импровизационного плана мелодика характеризуются яркостью и сложностью.

Этюд № 2 «Мечта» – это джаз-вальс. Это пьеса–греза, в которой увлекательный мажорный (основная тональность – Ля бемоль мажор) мотив достигает своей кульминации и растворяется в тихой коде. Этюд № 3 «Токкатина» вносит динамику в первую часть цикла. Жанровое указание поясняет образный настрой пьесы. Токкатина – миниатюра, малый формат токкаты (от итал. «toccare» – «трогать, касаться») [6, с. 575], основанной на быстрых касаниях клавиш исполнителем. Жанр токкаты обрел популярность в музыке барокко и сохранил свою актуальность в музыке XX в (токкаты С. С. Прокофьева, А. И. Хачатуряна и др.). В мелодии, гармонии, ритмических решениях проявляются черты джаз-рока и фьюжн.

Блюзовый колорит носит этюд № 4 «Воспоминание». Это единственная медленная пьеса цикла. В ней отражаются приемы романтической музыки (лиризм), импрессионистической звукописи (рафинированная фактура), джазовой гармонии (квартаккорды, много альтераций). Необычная эклектика стилистики рок-н-ролла (буги-вуги) и барочных вариаций Basso-ostinato мы обнаруживаем в этюде №5 «Шутка». Подобный подход прослеживается в пьесе «Basso-ostinato» для баяна В. П. Власова. Эта композиция также объединяет черты барочной и джазовой музыки.

В Этюде № 6 «Пастораль» мелодия напоминает свирельный пастуший наигрыш. Это фактурно сложная пьеса. Два мелодических голоса в партии одной (правой) руки требуют полифонического слышания и виртуозного мастерства пианиста. Полифонизация фактуры свойственна направлению джазовой музыки, обретшему популярность в 1960–е гг. – кул (от англ. «cool» – «прохладный, спокойный»). Этюд №7 – «Интермеццо». Это пьеса танцевального характера, напоминающая фокстрот. Равномерная пульсация в басовом голосе сближает пьесу с джазовыми композициями в стиле страйд (Гарлемский шагающий стиль). Бибоп проявляется в этюде №8 «Финал». Данная пьеса замыкает цикл, в ней присутствуют темы первых трех этюдов. Это стремительная по темпу композиция, в которой присутствуют разнообразные импровизационные разделы.

Завершая обзор, отметим, что фортепианный цикл «Восемь концертных этюдов», ор. 40 Н. Г. Капустина вошел в классику современного пианистического исполнительства. Его успех обеспечили оригинальное сочетание традиционных и актуальных музыкальных выразительных средств, художественная яркость и техническое совершенство. Этюды в академическом и джазовом стиле стали примером эффективного синтеза традиций и эксперимента по демократизации музыкального языка.

1. Гафаров И. А. Николай Капустин. Штрихи к портрету // Молодой ученый. – 2013. – №2. – С. 444-447.
2. Панкова Н. Г. О моих учителях: Аврелиан Григорьевич Руббах и Евгений Васильевич Малинин // Образование в сфере искусства. – 2013. – №1 (1). – С. 20-28.
3. Овчинников П. Л., Зайцева М. Л. Основные тенденции формирования московской джазовой школы в 1950-1960-е годы // Вестник славянских культур. – 2023. – № 69. – С. 356-365.
4. Овчинников П. Л., Зайцева М. Л. Московская джазовая школа 1950-1960-х годов: ведущие солисты и коллективы // PHILHARMONICA. International Music Journal. – 2023. – № 2. – С. 51-60. DOI: 10.7256/2453-613X.2023.2.40897
5. Овчинников П. Л., Зайцева М. Л. Московская джазовая школа: история формирования и развития: монография. – М.: Издательство «Научный консультант», 2023. – 154 с.

Список источников
6. Шаповалова О. А. Музыкальный энциклопедический словарь. – М.: РИПОЛ КЛАССИК, 2003. – С. 575-576.