История

Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ре-бемоль мажор, ор. 10 (1911–1912) Сергея Сергеевича Прокофьева: вопросы исполнительской интерпретации

Петрова Елена Юрьевна
доцент кафедры фортепианного исполнительства, концертмейстерского мастерства и камерной музыки, Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина, (Технологии. Дизайн. Искусство), РФ. г. Москва, elena25454@yandex.ru

Аннотация: Статья посвящена анализу художественного замысла Концертом для фортепиано с оркестром № 1 ре-бемоль мажор, ор. 10 (1911–1912) Сергея Сергеевича Прокофьева. В статье автор дает характеристику прокофьевскому фортепианному стилю, ставит цель выявить методы работы над драматургией произведения, охарактеризовать стилистику музыкального языка, определить технические сложности и методы их преодоления. Обосновывается необходимость использования приемов токкатно-ударного исполнительства, реализуя в отдельных фрагментах легатную звучность для передачи лирических образов.
Ключевые слова: Сергей Прокофьев, фортепианный концерт, отечественная музыка, фортепианный стиль, исполнительская интерпретация.

Petrova Elena Yurievna
Associate Professor of the Department of Piano Performance, Concertmastering, and Chamber Music, Kosygin State University of Russia, Russia, Moscow

Abstract: The article is devoted to the analysis of the artistic conception of Sergei Sergeevich Prokofiev’s Piano Concerto No. 1 in E flat major, Op. 10 (1911–1912). In the article, the author characterizes Prokofiev’s piano style, sets the goal of identifying the methods used to work on the dramaturgy of the work, characterizes the stylistics of the musical language, and determines the technical difficulties and the methods used to overcome them. The necessity of using techniques of toccato percussive performance, implementing legato sonority in certain fragments to convey lyrical images, is substantiated.
Keywords: Sergei Prokofiev, piano concerto, Russian music, piano style, performing interpretation

Сергей Прокофьев неоднократно обращался к жанру концерта, раскрывая в нем выразительные и виртуозные качества различных инструментов. Композитор создал десять концертов: пять – фортепианных, два – скрипичных и два – виолончельных. Одним из востребованных прокофьевских сочинений данного жанра является  Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ре-бемоль мажор, ор. 10 (1911–1912). Выбор данного сочинения пианистом неслучаен: во-первых, сам композитор считал Первый фортепианный концерт своим «первым более или менее зрелым сочинением, поскольку в нем есть и замысел и выполнение» [1, с. 74]. Помимо безусловной художественной ценности Концерта отметим его техническую сложность, предполагающую овладение виртуозным стилем исполнительства, а также, пониманием стилистики музыкального текста и умения применять адекватные приемы интерпретации.

Обратившись к жанру фортепианного концерта, в своем дебютном сочинении в данном жанре, в Концерте для фортепиано с оркестром № 1 С. С. Прокофьев продолжает традиции романтической музыки. Как и в фортепианных концертах Ф. Листа, яркого представителя позднего романтизма, Прокофьев заключает музыкальный материал в одночастную форму, в которой прослеживается тенденция выделения четырех разделов. Работа над этим виртуозным сочинением в классе специального фортепиано требует особого подхода в решении технических и выразительных задач.

Для прокофьевского стиля характерна особая трактовка темброво-колористического звучания рояля, заключающаяся в «сухой» звучности (уменьшение приёмов использования педали), фактурного расслоения. Геккель отмечал характерный колорит прокофьевской музыки, «сухой, жестковатый, “стеклянный”, начисто лишенный чувственного элемента и весьма точно соответствующий звонкому, нонлегатному пианизму самого Прокофьева» [2, с. 202]. Здесь мы отметим влияние уже не романтической музыки, а актуальных направлений начала XX века (графичный лапидарный конструктивизм, энергичный футуризм). Возрастает интерес к ударным инструментам [3, с. 134] и ударной звучности фортепиано.

Именно Первый фортепианный концерт был исполнен во время выпускного экзамена Прокофьева, ученика А. Н. Есиповой, в Санкт-Петербургской консерватории. Фактологическая информация поможет студентам оценить художественный замысел произведения, а также подобрать соответствующую манеру исполнения Концерта. Композитор решил добиться победы, не только виртуозно исполнив партию солиста, но и поразив жюри необычностью мелодических, фактурных и гармонических решений.

Выступление выпускника с исполнением собственного произведения было новшеством мероприятия, экзаменационная комиссия поставила условие иметь ноты сочинения перед экзаменом. В типографии Юргенсона пошли навстречу просьбам молодого композитора и успели издать нужное количество экземпляров нот Концерта. Партию второго рояля исполнял консерваторский друг Сергея Прокофьева Владимир Дранишников [4, с. 49].

Необычность прокофьевского Первого фортепианного концерта подчеркивал Д. Б. Кабалевский, отметивший, что он «оказался слишком необычным и не столько по форме, языку и пианистическим приемам, сколько по взрывчатой силе своего жизненного содержания» [8, с. 120]. Прокофьев, действительно, получил золотую медаль за исполнение авторского концерта и почетную премию им. А. Г. Рубинштейна (рояль фабрики «Шрёдер»).

В одночастной структуре Первого фортепианного концерта С. С. Прокофьева можно выделить четыре контрастных функциональных раздела, в которых трансформируется композиционная логика сонатного Allegro: экспозицию, Andante assai (предваряет разработку), скерцо (завершает разработочный эпизод), реприза.

Экспозиционный раздел начинается волевой темой, звучащей в высоком регистре в октавном удвоении. Затем проходит фортепианная каденция этюдного характера, в которой надо технологично исполнить гаммообразные пассажи, добиться четкости полустаккато. Необходимо продумать аппликатуру и четко её придерживаться. Также советуем обращать внимание на лиги, проставленные самим композитором, что позволяет понять агогику фраз и мотивов. В звучании главной и побочной партий много штрихов (легато, стаккато, мартелято, глиссандо и т.д.), необходимо добиваться их контрастности при исполнении. 

Эпизод Andante assai характеризуется лиризмом, неуловимым “восточным» колоритом, требует от солиста мастерского владения педальной техникой для пролонгирования интервальных фигурации в партиях правой и левой руки, создания приглушенного «мерцающего» колорита.

В скерцозном разделе  возвращается метрическая четкость, необходимо придерживаться токкатно-ударного стиля фортепианного звучания. Для него характерны сильный удар, отход от певучести, минимализация педальной техники, быстрое затухание звука.

В репризе главная партия звучит ликующе победно, в октавном удвоении фигураций в партиях правой и левой руки. Аккордовые пассажи необходимо  выравнивать по звучности при помощи слуховой тренировки.

Финал Первого фортепианного концерта С. С. Прокофьева технологически сложен из-за огромного количества октавных пассажей, резких регистровых переходов. Для подготовительных упражнений в данном случае подходит игра октавных пассажей отдельно по голосам, соблюдая аппликатуру как и при игре октав.

Безусловно, высокий технологический уровень произведения требует максимальной выдержки пианиста.  Чтобы избежать чрезмерного зажатия рук к финалу сочинения, рекомендуем следить за осанкой, за положением локтей, за движением рук при исполнении разнообразных пассажей. Для достижения яркости звучания советуем чаще применять короткую педаль.

Стилистика прокофьевских фортепианных произведений в жанрах концерта или миниатюры основана на новых подходах к темброво-колористическому потенциалу инструмента. Контрастируя с «предшествующей роскошной эпохой звуковых фресок, иллюзий, “обманов”, “нарядного”, пышного “одеяния” фортепиано (что выражалось «блестящими» фигурациями, броскими техническими приёмами), “новое фортепиано” с его лапидарными типами фактур, часто беспедальными звучностями выглядело для многих поблекшим: оно “обеднело”, безнадежно упростилось» [5, с. 18]. Однако по прошествию времени «футбольный» стиль прокофьевской музыки получил мировое признание. Сочинения композитора стали классикой советской музыки и прочно вошли в репертуар современных пианистов [6, с. 106], вошли в культовые программы российских артистов [7, с. 204].  Скрябин и Прокофьев были новаторами в области фортепианной звучности, радикально различаясь по технологии, но объединяясь в стремлении максимально полно раскрыть ранее не использованные в исполнительстве возможности инструмента.

Обобщая проведенный анализ, отметим, что пианист, осуществляя интерпретацию данного сочинения, должен учитывать авторский замысел, реализовать «блестящий» концертный стиль  произведения, которое изобилует многими трудностями, но крайне выигрышно демонстрирует исполнительское мастерство солиста.

1. Нестьев, И. В. Жизнь Сергея Прокофьева / Ин-т истории искусств М-ва культуры СССР. - 2-е изд., перераб. и доп. – М.: Сов. композитор, 1973. – 660 с.
2. Гаккель, Л. Е. Фортепианная музыка XX века: Очерки. – Изд. 2-е, доп. – Л.: Сов. композитор, 1990. – 286 с.
3. Солдатов И. А., Зайцева М. Л. Эволюция роли ударных инструментов в музыкальном искусстве XX века // Музыкальное искусство и образование / Musical Art and Education. – 2025. Т. 13. – № 1. – С. 132–147. DOI: 10.31862/2309-1428-2025-13-1-132-147.
4. Биркая, Л. А. Прокофьев. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром // Ростовская консерватория: события, лица 2011. Приложение к журналу «Южно-Российский музыкальный альманах». – 2012. – С. 49.
5. Симонянц, Е. М. Токкатно-ударная трактовка рояля в фортепианных концертах отечественных композиторов второй половины XX – начала XXI столетий : Дис. … канд. искусствоведения: 17.00.02 – Музыкальное искусство. – М., 2014. – 242 с.
6. Со Цин, Зайцева М. Л. Пианист и дирижер Михаил Васильевич Плетнев: «переворот традиций» или их сохранение? // Искусствоведение. – 2024. – № 3. – С. 101-109. – EDN CQUQJQ.
7. Зайцева М.Л., Еремеева Ю.А. «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» как актуальная форма музыкальных фестивалей // Теория и история искусства. – 2025. – № 3. – С. 203-217.

Список источников
8. Кабалевский Д. Б. О Сергее Прокофьеве. Предисловие к первому тому Собрания сочинений С.С. Прокофьева. – М.: Музгиз, 1955.