Культура

Искусство на службе народа: Маоистская концепция искусства и её роль в Культурной революции Китая

Сун Люсюань
Аспирантка, Место работы: Хайкоуский экономический университет, Учебное заведение: Санкт-Петербургский Государственный Университет, Институт Философии, Санкт-Петербург, 87579721@qq.com

Аннотация: Культурная революция в Китае (1966-1976 гг.), инициированная Мао Цзэдуном, представляла собой радикальный период трансформации общества, направленный на уничтожение «буржуазной культуры» и традиций. Статья анализирует маоистскую интерпретацию марксистско-ленинских концепций искусства, в рамках которой искусство позиционируется как инструмент политической мобилизации, служащий интересам пролетариата и борьбе с классовой эксплуатацией. Автор исследует ключевые аспекты теории Мао: утилитарность искусства для просвещения масс, использование народных традиций и примеры, такие как опера «Красное солнце восходит». Раскрываются положительные последствия – доступность искусства и мобилизация населения – и негативные: подавление творческой свободы, разрушение культурного наследия и пропагандистский характер, ограничивающий художественную ценность. Статья подчеркивает необходимость баланса между политической функцией искусства и его автономией, основываясь на исторических дебатах и оценках современных аналитиков, включая официальную позицию правительства Китая. В заключении обсуждается этическая дилемма инструментализации искусства в политике и ее влияние на глобальные культурные процессы.
Ключевые слова: культурная революция, Мао Цзэдун, марксистско-ленинские концепции искусства, искусство на службе народа, политическая роль искусства, пропаганда и творческая свобода.

Sun Luxuan
PhD student, Affiliation: Haikou University of Economics, Institution of Study: Saint Petersburg State University, Saint Petersburg

Abstract: The Cultural Revolution in China (1966–1976), initiated by Mao Zedong, represented a radical period of societal transformation aimed at destroying "bourgeois culture" and traditions. The article analyzes the Maoist interpretation of Marxist-Leninist concepts of art, within which art is positioned as a tool of political mobilization serving the interests of the proletariat and the struggle against class exploitation. The author examines key aspects of Mao's theory: the utilitarian nature of art for educating the masses, the use of folk traditions, and examples such as the opera «The Red Sun Rises». Positive consequences are revealed—accessibility of art and mobilization of the population – and negative ones: suppression of creative freedom, destruction of cultural heritage, and the propagandistic nature that limits artistic value. The article emphasizes the need for a balance between the political function of art and its autonomy, based on historical debates and assessments by modern analysts, including the official position of the Chinese government. In conclusion, the ethical dilemma of instrumentalizing art in politics and its impact on global cultural processes is discussed.
Keywords: cultural revolution, Mao Zedong, Marxist-Leninist concepts of art, art in the service of the people, political role of art, propaganda and creative freedom.

Культурная революция в Китае, инициированная Мао Цзэдуном, представляет собой уникальное явление в истории культурных революций, которых в XX столетии было не мало. В Китае она была направлена на уничтожение «старых обычаев» и «буржуазной культуры» и сопровождалась массовым разрушением произведений искусства и преследованиями представителей интеллигенции и художников. Этот период, без сомнения, оказал глубокое воздействие на китайское общество и культуру и породил активные дискуссии о соотношении искусства и политики.

Марксистско-ленинские концепции искусства, воспринятые в Китае под руководством Мао Цзэдуна, стали идеологической основой для культурной революции. Развитие их в то время приобрело собственные трактовки, отличные от советских прообразов, оказывая влияние не только на китайское искусство, но и на культурные процессы в мировом контексте.

Отношение к «Культурной революции», имеющей место быть в интерпретации Мао Цзэдуна, разнообразно: многие китайские художники и писатели высоко оценивали эти реформы, поддерживая Мао. В то время как другие высказывали мнение, что она ограничила свободу творчества и подавила индивидуальность.

Тем ни менее, Маоистские трактовки марксистско-ленинских концепций искусства оказали значительное влияние на культуру и искусство в Китае, став объектом дебатов и критики как в самой стране, так и за её пределами после смерти Мао. Некоторые аналитики считают, что, несмотря на верные цели Великого Кормчего, использование идеологически незрелой молодежи для реализации планов было ошибочным. Мао в своих работах не переставал подчеркивать важность искусства как средства борьбы против социальной несправедливости и эксплуатации, а также пропагандировал идею о доступности искусства для всех, а не только для элиты: «Искусство должно служить народу, должно отражать их жизнь, должно возвышать их дух и вдохновлять их бороться за свои права» [1, с. 14].

Согласно его теории, искусство должно служить интересам пролетариата, прежде всего, рабочего класса, играя роль инструмента в борьбе против классовой вражды и эксплуатации. В своих высказываниях, Мао акцентировал необходимость политизации искусства, его использование в пропагандистских целях и поддержке революционных идей: «Искусство – это орудие в борьбе против классовой вражды и эксплуатации, орудие в руках рабочего класса и народных масс» [1, с. 21], не зря он предложил концепцию «искусства на службе народа» и утверждал, что «Искусство должно служить народу, а не элите» [2, с. 137].

Маоистская интерпретация марксистско-ленинских концепций искусства стремилась формировать новую культуру, соответствующую социалистическому строительству Китая. Вместе с тем, эта парадигма привела к потере многих традиций искусства и нанесла ущерб китайской культуре в целом [3].

Ценность искусства по Мао Цзэдуну раскрывается в его утилитарном использовании для конкретных политических целей, отличаясь от понимания «искусства ради искусства», присущего западным культурам. Он подчеркивал доступность искусства для всех слоев общества и его использование для просвещения и мобилизации масс. Искусство, по его мнению, могло служить мощным оружием в борьбе против буржуазии и иностранных врагов, а также способствовать формированию патриотизма и национального единства.

Мао Цзэдун признавал, что не всегда народ может полностью понимать искусство, и поэтому подчеркивал роль искусства в просвещении и воспитании в соответствии с социалистической идеологией [4].

Одним из ключевых аспектов концепции «искусства на службе народа» Мао Цзэдуна было стремление использовать народные традиции и культурное наследие в произведениях искусства. Его подход включал призыв художников и писателей создавать произведения, близкие к повседневной жизни обычных людей, отражающие народные культурные традиции. В данном контексте он поддерживал развитие народной культуры, включая музыку, танцы и театр.

Он высказывался за укрепление роли народных художников и писателей, ставивших своей задачей создание произведений, отражающих жизнь и интересы простых людей. Это направление имело целью сделать искусство более доступным и понятным для широких масс [5].

Примером реализации этой концепции стала опера «Красное солнце восходит», созданная в 1964 году по мотивам романа Ляо Шэ о коммунистической революции в Китае, который представлял собой идеологически одобренное произведение, отражавшее героическую борьбу коммунистической партии и китайского народа. Целью оперы было не только показать поддержку партии и мобилизовать население, но и вдохновить людей на активное участие в революционных процессах. Эта опера призвана была не только поддерживать идеологию партии, но и мобилизовывать население в поддержку революционных идей.

В целом, мы видим, как выстраивается концепция того, что искусство должно служить интересам пролетариата, приверженного политическому активизму, быть способом мобилизации общества и распространения идеологии социализма. Искусству придавали роль мощного оружия в классовой борьбе, утверждая, что его задача состоит в поддержке рабочих и крестьян в их стремлении победить в этой борьбе. Все эти идеи были четко внедрены в художественные практики Китая в период Культурной революции, формируя новое направление в национальном искусстве, ориентированное на идеологическую поддержку социалистической революции и массовую мобилизацию.

Культурная революция в Китае сопровождалась возможностью для многих народных художников и писателей выразить свой талант и создать произведения, близкие к реальной жизни и интересам обычных людей. Организация массовых культурных мероприятий, таких как массовые песни, танцы и драматические постановки, была направлена на вовлечение широких слоев населения [3].

Известные творцы могли использовать это время, чтобы создавать произведения, которые отражали дух революции и интересы обычных людей.

Художники, писатели, композиторы обращались к простонародным темам, связанным с жизнью обычных людей, в своих работах. Это позволяло им поддерживать легитимность в глазах власти и общества. Однако, следует отметить, что их творчество было всегда под строгим контролем партии и должно было соответствовать идеологическим требованиям.

Тем не менее, для многих культурная революция стала периодом творческого самовыражения и, в определенной степени, возможностью для проявления их таланта. Они старались создать произведения, которые были близки к реальной жизни и интересам простых людей, хотя их творчество часто оставалось в рамках утвержденных идеологических критериев.

Использование искусства в политических целях, включая культурную революцию в Китае, имело как положительные, так и отрицательные последствия.

Положительные аспекты включают в себя возможность для художников и писателей выразить свой талант и создать произведения, которые отражали жизнь и интересы обычных людей. Такие произведения могли стать средством массовой мобилизации и поддержки идеологии, способствуя укреплению социальной и политической стабильности. Однако негативные последствия включают в себя тенденцию искусства превращаться в средство пропаганды, что часто отрицательно сказывалось на его художественной ценности. Искусство, подчиненное политическим мотивам, могло страдать от ограничения художественной свободы и креативности. Это приводило к возможной утрате оригинальности и эстетической ценности произведений.

Критики также указывали на то, что использование искусства в политических целях могло ограничивать разнообразие искусственных выражений и подавлять альтернативные голоса и мнения. В конечном итоге, это негативно сказывалось на развитии культуры и искусства в целом. Несомненно: «…события революции оставили после себя много негативных аспектов, положительные результаты, об этом также говорит нынешнее правительство Китая, тоже были значимыми. Оно (правительство – прим.ав.) считает, что действия Мао Цзэдуна были на 70 процентов верными и на 30 процентов ошибочными. Также, некоторые современные историки полагают, что данный феномен привел Китай к современным экономическим достижениям, а также к социальному равноправию» [6, с. 65].

Использование искусства в политических целях представляет собой сложный этический и культурный вопрос, который требует внимательного анализа и балансировки между различными аспектами. Эта дилемма подчеркивает важность обеспечения индивидуальной свободы художника и уважения к его творческой автономии, несмотря на влияние политических факторов.

Искусство, используемое в политических целях, может оказывать значительное воздействие на общественное мнение и формирование идеологических установок. Однако важно учитывать, что такое использование может ограничить художественную свободу и подорвать художественную ценность произведений. Подобная инструментализация искусства может, в некоторых случаях, привести к утрате его оригинальности и эстетического значения.

Следовательно, необходимо стремиться к поиску баланса между политической функцией искусства и его художественной ценностью. Это включает в себя поддержку некоторой творческой автономии художника и уважение к его праву на свободное выражение идей и чувств. При этом важно учитывать и политические аспекты, но без подавления художественной индивидуальности и многообразия выражения. Только так можно обеспечить сохранение целостности искусства как формы самовыражения.

1. Mao Tse-Tung. On literature and Art. // Foreign languages press. Peking, 1967. 90 p.
2. Мао Цзэдун. Избранные произведения. Т. V. Издательство литературы на иностранных языках, Пекин. 1969. 648 с.
3. Daubier, Jean. A history of the Chinese cultural revolution. //Translated from the french by Richard Seaver. / Preface by Han Suyin. Vintage Books. A Division of Random House. New York, 1974. 356 p
4. Мао Цзэдун. Маленькая красная книжица. // редактор Селин О.В. - Москва: Изд-во Алгоритм. 2020. 448 с.
5. Мао Цзэдун. Избранные произведения. Т. IV. Издательство литературы на иностранных языках, Пекин. 1969. 579 с.
6. Эминова, М. М. Особенности культурной революции 1966-1976 годов в Китае и ее последствия // М. М. Эминова. // Молодой ученый. - 2023. - № 27 (474). - С. 65-67.