Культура

Интернет как пространство творческого становления и развития музыканта

Мосьпан Дмитрий Сергеевич
доцент кафедры эстрадно-джазовой музыки, Российский государственный университет им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство), РФ, г. Москва, dmospan@gmail.com

Аннотация: Статья посвящена вопросам творческого становления музыканта и продвижения его артистического имиджа в пространстве интернета. Цель статьи – выявление факторов, способствующих эффективному арт-бизнесу в условиях возрастающей роли интернет-ресурсов у современного зрителя и слушателя. В результате проведенного исследования автором определена роль оригинального репертуара в продвижении артистического амплуа начинающего музыканта, дана характеристика особенностям фиксации авторского права при введении оригинальных аудиозаписей в музыкальный контент.
Ключевые слова: интернет, творческое развитие, популяризация творчества, видеоматериал.

Mospan Dmitry Sergeevich,
Associate Professor of the Department of Pop and Jazz Music, Kosygin State University of Russia (Technologies. Design. Art)

Abstract: The article is devoted to the issues of a musician's creative development and the promotion of his artistic image in the Internet space. The purpose of the article is to identify the factors contributing to an effective art business in the context of the increasing role of Internet resources among modern viewers and listeners. As a result of the research, the author defines the role of the original repertoire in promoting the artistic role of an aspiring musician, characterizes the features of copyright fixation when introducing original audio recordings into musical content.
Keywords: Internet, creative development, popularization of creativity, video material.

Теоретическое исследование тех возможностей профессионального и личностного развития музыканта, которые предоставляет интернет, имеет непродолжительную историю, особенно в России. В нашей стране использование интернета в социальной и культурной жизни не отличалось такой интенсивностью, как в Америке и странах Европы [4, с. 37]. Изначально интернет-ресурсы исследовались как средства продвижения бизнеса в социальных сетях, ускоренного нахождения бизнес-партнеров, достижения рентабельности производственной деятельности. Стали выявляться правила использования интернет-ресурсов для эффективного маркетинга, механизмы интернет-технологий. Постепенно осознание возможностей интернета переросло чисто коммерческую направленность. Эффективность интернет-технологий в области массового искусства послужила импульсом для их изучения специалистами из различных областей научного знания (психологии, искусствоведения, культурологии и др.). Исследователями отмечается особая роль интернета в процессе продвижения коммерческой и художественной продукции, актуальность данного информационного средства в социальной и творческой деятельности [2, с. 47]. Тем не менее, в области совершенствования профессиональных навыков джазового музыканта возможности интернета еще остаются слабо изученными. Это еще раз свидетельствует об актуальности проводимого исследования.

Каждый год в музыкальные ВУЗы поступают тысячи музыкантов, каждый год из них выпускаются тысячи одаренных людей, и только единицы становятся популярными. Как показывает практика, хорошие оценки, участие в фестивалях и конкурсах не всегда оказываются решающими факторами в становлении профессиональной карьеры музыканта. Хотя, не секрет, мы все хотим признания, и это абсолютно нормально. Ведь мы несем за своей игрой или пением нечто большее, чем просто хорошую технику.

Возможности интернета безграничны. Люди всё меньше смотрят телевизор, всё реже слушают радио. Сейчас человек заходит в интернет и сам выбирает, что хочет: какую послушать песню, какой посмотреть фильм. Большой плюс интернета в том, что информацию можно не только находить, но и размещать самим.

В период наблюдения за разными артистами мы замечаем, что многие из них стали популярны благодаря тому, что просто выкладывали свои домашние записи в YouTube. Люди имеют по несколько миллионов просмотров без финансовых затрат. Только камера и человек перед ней. Количество просмотров всегда зависит от оригинальности и самобытности видео. Но у кого-то ролики остаются едва замеченными, а у кого-то количество просмотров растет буквально на глазах. На самом деле, никогда не угадаешь, что именно «выстрелит», но есть какие-то очевидные моменты, судя по которым можно точно сказать, что это «не прокатит». Так же и наоборот. Так что же всё-таки наиболее успешно расходится по сети, и каких ошибок не стоит допускать при обнародовании своего материала в интернете?

В интернете сейчас можно найти кавер-версии практически на любую популярную песню, на одну приходится около несколько сотен, а то и тысяч вариантов исполнений. Вокалисты перепевают популярные хиты, добавляя в них свои певческие навыки, импровизируя, меняя мелодии, меняя гармонии, меняя иногда даже и сами песни до неузнаваемости. Кто-то пишет это дома перед веб-камерой под гитару, а кто-то снимает целые клипы на студиях звукозаписи со всем необходимым оборудованием, которое служит, конечно, больше для зрительного антуража. Очень модно сейчас стало надевать на себя наушники, вставать у студийного микрофона и имитировать живое пение, хотя на видео просто накладывается голосовая дорожка.

Зачастую слушателю интереснее самая простая любительская запись, и чем она естественней, тем лучше. Начинающие артисты выкладывают ролики, перепевая популярных исполнителей, медленно набирая просмотры, так как количество конкуренции велико. Всё это сливается в огромном потоке виртуального пространства, и только единицы становятся «Джастинами Биберами». Некоторые ремейки действительно получаются даже интереснее, чем оригиналы, но стоит учесть, что процесс сравнения неизбежен, и «родной» исполнитель всегда будет лучше. Появляется момент «второсортности», что не очень приемлемо для вокалиста с большими амбициями, ведь он сам хочет быть предметом для подражания. Что для этого нужно, помимо красивого голоса, харизмы и своеобразной манеры пения? Ответ очень прост: только оригинальный репертуар.

В сущности, здесь дела обстоят намного сложнее, хотя при грамотном подходе можно получить гораздо более эффектную реакцию у слушателя. Каким же таким волшебным критериям должно соответствовать видео с оригинальной композицией, чтобы в буквальном смысле «взорвать» интернет?

В книге, посвященной изучению рекламных технологий, применяемых с целью популяризации творческих достижений в социальных сетях, очень точно, на наш взгляд, отмечается функция клипа, видеозаписи песни, помогающая завоевать популярность у зрителя: «Чтобы видео привлекло зрителя, оно должно делать одну из этих вещей: развлекать, информировать или обучать» [5, с. 24]. Безусловно, идеальным считается то произведение, которое выполняет все эти функции. Однако чаще всего на «пике» интереса находятся записи, в которых развлекательность превалирует. Отсюда можно сделать вывод, что именно эта функция должна быть активно выражена в произведении, не становясь, конечно, единственной. Именно развлекательные ролики чаще всего получают шанс стать «вирусными». Когда зритель находит что-то по-настоящему развлекательное, он смотрит это несколько раз и делится такими сюжетами со своими друзьями» [5, с. 61]. Однако для того, чтобы успех не был кратковременным, автору необходимо заботиться и о содержательной стороне произведения [3, с. 4].

Следует обратить внимание на один немаловажный вопрос – авторское право артиста. Выкладывая своё музыкальное творение в какую-либо социальную сеть, будь то YouTube, Facebook или страничка «В контакте», очень важно сделать грамотную презентацию. Должно быть четко ясно, что конкретного числа, в конкретное время вы выложили именно своё произведение, а не чье-то чужое. Нужно использовать максимальное количество информации о том, как вы его создавали, где, в какой программе писали аранжировку, на какой студии это записывалось, при каких обстоятельствах и даже в каком настроении вы пребывали на тот момент. Если вы выложите ещё и фотографии с «места событий», это позволит еще сильнее закрепить свое авторство. Данные действия позволят доказать в случае «пиратского» захвата авторства доказать свои права на произведение.

Как показывает практика, интересный музыкальный материал закрепляет за собой имя, а потом уже имя в свою очередь становится так называемым «брендом», и вероятность того, что у «бренда» кто-то будет использовать его произведения, маловероятна. Все будут знать, что эта песня конкретного исполнителя, всё остальное – это кавер-версии, перепевки, пародии, – всё что угодно.

Отметив достоинства интернет-ресурсов как средств динамичной коммуникации, мы должны выявить средства, которые позволяют наиболее эффективно и грамотно раскрутить свой материал в сети. Существует множество книг, сайтов, различных статей на эту тему, однако, знания в данной области часто выстраиваются на личном опыте профессиональной реализации на основе интернет-ресурсов. Интуиция в этом процессе играла не последнюю роль. На сегодняшний день успех продвижения собственных произведений в социальных сетях позволяет делать выводы о наиболее эффективных средствах осуществления творческих проектов. Знакомство с литературой часто подтверждает наблюдения.

Мир интернета, как мир моды, постоянно меняется. Меняются тенденции массового искусства, совершенствуются технологии создания и развития социальных сетей, трансформируются вкусовые пристрастия [1, с. 45]. Первоначальная практика выкладывания собственных записей одновременно на нескольких сайтах оказалась в итоге не слишком эффективной. Если песня потенциально «хитовая», то пользователи интернета растиражируют её самостоятельно. Однако сначала, когда имя и музыка начинающего композитора и исполнителя малоизвестно, потребуется время на обретение популярности.

Публика очень хорошо чувствует, когда артист сам получает удовольствие от того, что делает, ведь это значит, что он максимально настоящий в этот момент. Получается цепочка: музыкант сам испытал восторг от того, что написал, потом поделился этим с людьми, а они в свою очередь тоже получили невероятный восторг. И здесь я не могу не привести цитату Майкла Хайятта: «Итак, чтобы добиться успеха, прежде всего следует стать экспертом в деле распознавания моментов восторга в вашей жизни» [6, с. 15].

1. Лю Ж., Зайцева М.Л. Значение поп-музыки в анимационном фильме «Монстр в Париже» (2011, Франция) // Искусство и образование. – 2024. – № 6. – С. 43-49.
2. Лю Ж., Зайцева М.Л. Концептуальная и режиссирующая функция эстрадной музыки в анимационных картинах студии «Дисней» // Искусствоведение. – 2024. – № 4. – С. 47-55.
3. Овчинников П.Л., Зайцева М.Л. Творчество Николая Яковлевича Левиновского в контексте советского джазового искусства 1970-1980-х годов // Музыковедение. – 2023. – № 2. – С. 3-8.
4. Титова Т.М., Зайцева М.Л. Лейттематизм, лейтгармония и лейттембр как основа драматургии киномузыки Дзё Хисаиси // Искусство и образование. – 2024. – № 2 (148). – С. 36-41.

Список источников
5. Тажетдинов Т.М, Мрочковский Н.C, Парабеллум А.A. Как стать первым на YouTube. – М.: Альпина Паблишер, 2012 г. – 127 с.
6. Хайятт М. Платформа. Как стать заметным в интернете. – М.: Манн, Иванов и Фербер, 2013. – 304 с.